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原创民族歌剧《爱莲说》长沙首演 名家新秀齐上阵
“水陆草木之花，可爱者甚蕃……予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”古典文学名篇《爱莲说》登上歌剧舞台。今晚，原创民族歌剧《爱莲说》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心首演，为观众奉上了一场集传承性、思想性、艺术性、观赏性于一体的视听盛宴。
湖南省人大常委会党组书记、副主任刘莲玉，省政协副主席、省工商联主席张健，省人大常委会原副主任肖雅瑜，省政协原副主席、省文联原主席、歌剧《爱莲说》编剧谭仲池，省委宣传部副部长杨金鸢，省文化厅党组书记、厅长禹新荣观看了首场演出。
原创民族歌剧《爱莲说》由长沙田汉大剧院创作出品，获2017年度国家艺术基金大型舞台艺术创作资助。该剧以北宋理学鼻祖周敦颐先生的119字古典文学名篇《爱莲说》为蓝本，通过挖掘和阐发中华优秀传统文化的文化基因，以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照历史，观照人民的命运、情感、灵魂、向往，用歌剧艺术的形式，真实、生动、深邃地诠释《爱莲说》这个千年来为人们喜爱的经典之作。
该剧自2016年启动创作，集结了国内一流的主创专家和艺术家，其中包括著名编剧谭仲池、作曲家廖勇、导演廖向红、中央歌剧院青年指挥家朱曼、国家大剧院舞美设计师丁丁等。主创团队多次深入周敦颐故里道县和汝城县挖掘理学文化之源泉融入剧中。该剧也集中了国内实力派歌唱演员，包括主演：金钟奖冠军得主、青年歌唱家王泽南、龚爽，女中音歌唱家张卓，男中音歌唱家王鹤翔、陈刚等。合唱部分由湖南师范大学音乐学院潇湘爱乐交响乐团及曾获中央电视台青歌赛冠军的潇湘天籁合唱团合作演绎。
谭仲池介绍，歌剧《爱莲说》就是紧扣“爱莲说”所蕴含的哲学精义、人文精神和高尚人生价值导向，抓住周敦颐调任桂阳县令，恰遇瘟疫横行、百姓遭难、万户萧条的严重局面，力挽狂澜拯救百姓于水火，与贪官奸商抗争，伸张正义的重大主题，展开故事情节，塑造一个心系苍生忧患、造福一方的古代勤政廉吏形象，并赋予其真正莲的化身的深刻寓意，以达到润心启志怡性的“以文化人”的作用。
“音乐上，湘南地区有许多好东西，都是从土里长出来的，放在戏里，也算是让它再生长。”廖勇介绍，在创作过程中听了大量的地方民歌和戏曲，包括祁阳小调、祁剧、花鼓戏等，并把它们都化进了剧中音乐。
长沙田汉大剧院相关负责人表示，首演后将加倍努力，收集意见，不断打磨，力争把歌剧《爱莲说》打造成为增添湖湘文化底蕴、代表湖湘人文特色、更有现实教育意义的一张艺术名片。
据悉，该剧在长沙梅溪湖国际文化艺术中心首演和巡演之后，计划赴北京国家大剧院演出，并展开国内国际巡演。
（以上来源：华声在线，2018-07-06）
“《爱莲说》就是湘南的口音”
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”每个人都在课本里读过周敦颐的《爱莲说》。它朗朗上口，为童年的我们在心间种下一朵高洁的莲花。
7月5日晚，它从课本上走出来，变成可听、可观、可感的原创民族歌剧《爱莲说》，在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演。
该剧由谭仲池担任编剧、廖勇担任作曲、廖向红担任导演、朱曼担任指挥，入选国家艺术基金2017年度资助项目。剧作音乐优美、演唱精彩、舞美设计精美，其所展现的高洁精神，赢得了现场观众的阵阵掌声。
《爱莲说》故事发生在北宋庆历年间的湖南桂阳县。周敦颐上任桂阳县令，踌躇满志，推行教育、兴修水利、劝农兴学，欲有一番作为。此时，突发瘟疫，当地名医白汝冰、湘莲母女因拒绝与富商勾结、囤积药品高价出售，被转运使杜临风和富商陷害入狱，仍不忘救助村民。周敦颐敬佩白汝冰、湘莲母女，决心救助，被杜临风算计，遭到革职。湘莲决心以死唤醒世人，殒命莲池。周敦颐受到震撼，发誓扳倒贪官、铲除奸恶。面对官场险恶、世态炎凉，平生钟爱莲花的周敦颐感叹莲花“出淤泥而不染”，写下了《爱莲说》，表达对白汝冰、湘莲母女的敬佩以及不慕名利、洁身自好的人生态度。
“《岳阳楼记》《爱莲说》《桃花源记》3篇被编入课本的经典都源自湖南。如今，《爱莲说》这朵莲花在我的音乐中盛放，让我倍感骄傲与自豪。”该剧的作曲廖勇也是湖南人。他告诉记者，《爱莲说》虽是古代名作，但它的内在精神不被时空所限制。“周敦颐是古代勤政‘爱廉’典范，《爱莲说》展现了在复杂的社会环境下，依然向上、爱美的可贵品质。周敦颐作为湖南第一个真正的文化大家，奠定了中国理学的基础。《爱莲说》必须由湖南人推向世界。”
近年来，选择歌剧这种西方艺术形式来呈现中国经典、表现中国精神的舞台作品并不少见。不过，如何完美相融是一个难题。廖勇有自己的心得。
“我们用西方的样式，融入湖南的民族和民间音调、戏曲的板腔体，让歌剧《爱莲说》看得懂、接地气。”廖勇说，该剧的主创团队曾多次到永州道县、郴州汝城等周敦颐生活工作过的地方采风。期间，他采集了大量的湘南民族歌曲、民间小调、祁剧、祁阳小调等本土音乐。
“我的老师赵季平告诉我，作为中国作曲家，创作的音乐要有‘口音’。《爱莲说》就是湘南的口音。” 廖勇在北京工作了25年，仍然“湘音”不改。他将地方音调比作“放在油锅里的鸡蛋”“摸一下有惊喜，放久了烫手”。因此，在歌剧《爱莲说》中，许多湖南地方音乐不是直接截取插入，而是与交响乐融为一体，观众听着既熟悉，又有不同。
在人物设计上，该剧也体现了湖南人的特色。周敦颐儒雅理性，他的出场有古琴相伴。湖南人性格中刚烈的部分，则通过女一号湘莲体现。
（以上来源：湖南日报，2018-07-07）
原创民族歌剧《爱莲说》：这朵“莲”美得不寻常
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从小就在课本里读过周敦颐的《爱莲说》朗朗上口。7月5日晚，它从课本上走出来，变成可听、可观、可感的原创民族歌剧。由长沙田汉大剧院创作的歌剧《爱莲说》，在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演，可容纳1800余名观众的剧场座无虚席。该剧由谭仲池担任编剧、廖勇担任作曲、廖向红担任导演、朱曼担任指挥，入选国家艺术基金2017年度资助项目。剧作音乐优美、演唱精彩、舞美设计更是独具特色，其所展现的高洁精神，赢得了现场观众的阵阵掌声。
用歌剧艺术的形式塑造古代廉吏形象
歌剧《爱莲说》故事发生在北宋庆历年间的湖南桂阳县。周敦颐上任桂阳县令，踌躇满志，推行教育、兴修水利、劝农兴学，欲有一番作为。此时，突发瘟疫，当地名医白汝冰、湘莲母女因拒绝与富商勾结、囤积药品高价出售，被转运使杜临风和富商陷害入狱。周敦颐敬佩白汝冰、湘莲母女，决心救助，被杜临风算计，遭到革职。湘莲决心以死唤醒世人，殒命莲池。周敦颐受到震撼，发誓扳倒贪官、铲除奸恶。面对官场险恶、世态炎凉，平生钟爱莲花的周敦颐感叹莲花“出淤泥而不染”，写下了《爱莲说》，表达对白汝冰、湘莲母女的敬佩以及不慕名利、洁身自好的人生态度。
“周敦颐所著《爱莲说》是中国历史上重要的经典之作，历代传诵至今，几乎家喻户晓。”原湖南省文联主席、该剧编剧谭仲池说：“习近平总书记指出，文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。我创作歌剧《爱莲说》，就是想通过深掘和阐发中华优秀传统文化的文化基因，以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照历史，观照现实和未来，用歌剧艺术的形式，真实、生动、深邃地诠释《爱莲说》这个穿越千年，为人们喜爱的文学经典。”
谭仲池说：“周敦颐一生为官清廉、正直坦荡、品高如莲。歌剧《爱莲说》就是紧扣文学经典《爱莲说》所蕴含的哲学精义、人文精神和高尚人生价值导向，抓住周敦颐调任桂阳县令，恰遇瘟疫横行、百姓遭难、万户萧条的严重局面，力挽狂澜拯救百姓于水火，与贪官奸商抗争，伸张正义的重大主题，展开故事情节，塑造了一个心系苍生忧患，造福一方的古代勤政廉吏形象，并赋予其真正莲的化身的深刻寓意，以达到润心启志怡性的‘以文化人’的作用，从而既折射出湖湘优秀传统文化的璀璨光芒，有效对接理想美德教育的现实要求，又为新时代社会主义文艺的兴盛繁荣，绽放一束芳华。”
以民族特色为创作标准
“《爱莲说》是一朵美得不寻常的‘莲’。如今，这朵莲花在我的音乐中盛放，让我倍感骄傲与自豪。”湘籍作曲家、北京歌剧舞剧院艺术总监、湖南师范大学音乐学院院长廖勇是该剧作曲。他告诉记者，《爱莲说》虽是古代名作，但它的内在精神不被时空所限制。“周敦颐是古代勤政‘爱廉’典范，《爱莲说》展现了在复杂的社会环境下，依然向上、爱美的可贵品质。周敦颐作为湖南第一个真正的文化大家，奠定了中国理学的基础。作为湖南人，我们有责任把《爱莲说》推向世界。”
近年来，选择歌剧这种西方艺术形式来呈现中国经典、表现中国精神的舞台作品并不少见。不过，如何完美相融是一个难题。廖勇有自己的心得，“话剧加唱，是中国歌剧长期以来的样子。既然歌剧是完全用音乐来叙事抒情，我也努力地想让宣叙调张得开嘴，不装腔、不作势。中国汉字的四声、中国语言的辙韵、板腔体、戏剧性，都得讲究，都得运用，我不止一次地怀疑过自己的知识结构。我需要找一个参照物，是《白毛女》还是瓦格纳？但我提醒自己：中国观众的欣赏习惯，才是我要依照的标准。”
廖勇说，该剧的主创团队曾多次到湖南道县、汝城等周敦颐生活工作过的地方采风。其间，他采集了大量的湘南民族歌曲、民间小调、祁剧、祁阳小调等本土音乐。“我们用西方的样式，融入湖南的民族和民间音调、戏曲的板腔体，让歌剧《爱莲说》看得懂、接地气。”
“剧中除周敦颐为真实人物外，其余人物均为虚构，剧情也是在尊重历史和生活的基础上做了艺术虚构，希望能够体现我们创作者对品行高洁、淡泊名利、亲民恤民、勤政清廉官吏的崇尚与呼唤。所以，观众不要从历史学家的角度对剧情做严格考据式的鉴赏。”中央戏剧学院教授、博士生导师、该剧导演廖向红表示，如何在继承民族歌剧优良传统的基础上，创作出具有中国特色、民族气派和现代审美意趣，集思想性、艺术性、现代性、观赏性于一身，能让当代观众喜爱的中国歌剧，是歌剧《爱莲说》创作探索实践的重要课题。
（以上来源：人民网，2018-07-12）
【数据分析】
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”大型原创民族歌剧《爱莲说》以北宋理学鼻祖周敦颐先生的119字古典文学名篇《爱莲说》为蓝本，通过挖掘和阐发中华优秀传统文化的文化基因，以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，用歌剧艺术的形式，真实、生动、深邃地诠释《爱莲说》这个千年来为人们喜爱的经典之作。
原创民族歌剧《爱莲说》在创作过程中既继承了传统戏曲的精华，也吸纳了西方歌剧的长处，对于现代音乐剧，舞蹈以及地方特色戏剧的优点也多有借鉴；在表演方面力求做到集歌唱美、台词美、表演美、形体美、情景美“五美”于一体；在音乐方面以“戏剧性、音乐性、民族性、现代性”的完美统一为目标；以高规格、高水平、高质量的要求定位自身，着力打造湖南文艺创作的精品民族歌剧。
其创作不仅与“中国民族歌剧传承发展工程”和国家艺术基金“十三五”规划重点扶持项目的要求高度契合，更是对习近平总书记关于文艺工作讲话精神和十九大报告的深刻理解和贯彻落实。该剧弘扬传承中华“爱廉养德”的思想主旨和精神内涵，推崇用高雅艺术的语言诠释并传播立“诚”以修身、守“洁”以处世、奉“公”以为政、求“仁”以爱民的“廉洁”思想。其成功创演对彰显长沙世界“媒体艺术之都”、国际文化名城底蕴具有积极意义，将为长沙市打造一张能增强城市文化底气和文化标识的高雅艺术名片。
《爱莲说》的创演集结了国内一流的主创团队和艺术家。首演之后，田汉大剧院将充分发挥市场运营和多年的国际文化艺术交流运作经验，让民族歌剧《爱莲说》尽快在省内外巡演，力争走出国门、走向世界。
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