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现代京剧《许云峰》“云”上见
6月2日下午，北京京剧院发布消息称，剧院在抗“疫”期间克服重重困难排演的红色题材现代京剧《许云峰》将于6月7日，以“云首演”的形式在“东方大剧院”进行线上直播。该剧由谭正岩主演，杜镇杰、朱强等名家亦如众星捧月参加演出。
北京京剧院于2019年成立谭派艺术研究所，《许云峰》是谭派艺术研究所挂牌成立后的首场大戏，是对京剧《红岩》的深挖再创之作。老艺术家谭元寿、迟金声受邀担纲该剧艺术顾问。
1984年，由阎肃、汪曾祺、迟金声、陆松龄参与创作的现代京剧《红岩》上演，由谭元寿、马长礼、张学津、高宝贤等老艺术家联袂出演。时隔36年，由谭派艺术的两代传承人谭孝曾、谭正岩出演许云峰，马长礼先生的爱婿、著名老生名家杜镇杰饰演徐鹏飞，张学津先生弟子、当今马派老生领军人朱强饰演华子良，优秀青年老生演员倪胜春等人分饰前辈艺术家当年塑造过的角色，可以说是京剧流派艺术传承的最好体现。
该剧讲述了重庆地下党工委书记许云峰在接受组织营救歌乐山集中营难友的任务时被出卖，被关入集中营，在狱中组织狱友们与反动派展开智斗，最终因拒绝独自越狱被杀害的故事。
杜镇杰、朱强都是流派翘楚，但在该剧中都甘当绿叶。朱强表示，自己没有考虑过是出演几路，而是希望创造新角色，“我演过3分钟的孙中山，5分钟的齐白石，这回这个活大了，足足有两场的戏呢！”他说，这部戏里华子良有一句词正应得上自己的举动，“做一个好党员理所当然”。
对谭门七代传奇的继承者谭正岩来说，接过祖父的衣钵出演这部戏更有着重要的意义，所以一上台就对提携他的前辈鞠躬致意。他说，自己多年前曾经请战出演一个新戏，但领导认为他只能演出小剧场和谭家本门的戏，如今终于得到认可挑梁演大戏，心情自然也是格外激动，“我一定珍惜这次学英雄演英雄的机会。”没有来到现场的杜镇杰也特别提到，排练中看着谭正岩一步一步地成长，念白唱腔越来越成熟，人也渐渐变得自信起来。
值得一提的是，与北京京剧院制作的其他剧目不同，《许云峰》选择了“云首演”，在在线剧场“东方大剧院”进行线上直播，这在国内京剧界还是首次。6月7日19时30分，全国各地的戏迷观众支付9.9元就可通过手机端、微信端、互联网电视三种途径在线观看该剧。
（以上来源：北京日报，2020-06-03，记者：牛春梅）
现代京剧《许云峰》“云首演”：挖掘红岩精神，坚持守正创新
北京京剧院精心打造的红色题材现代京剧《许云峰》6月7日晚19:30 以“云首演”的形式在“东方大剧院”进行线上直播。京剧《许云峰》取材于著名长篇小说《红岩》，讲述了重庆地下党工委书记许云峰在接受组织营救歌乐山集中营难友的任务时被出卖，被关入集中营，在狱中组织狱友们与反动派展开智斗，最终英勇就义的故事。
现代京剧《许云峰》是谭派艺术研究所挂牌成立后的首场大戏。北京京剧院于2019年成立谭派艺术研究所，以传承、保护与发展并重的方式，着力于整理挖掘失传剧目，提高优秀经典剧目的艺术质量，为京剧可持续发展奠定坚实基础。
1984年版《红岩》由阎肃、汪曾祺、迟金声、陆松龄参与创作，并由谭元寿、马长礼、张学津、高宝贤等老艺术家联袂出演。时隔36年后，由谭派艺术的两代传承人谭孝曾、谭正岩出演许云峰，马长礼先生的爱婿、老生名家杜镇杰饰演徐鹏飞，张学津先生弟子、当今马派老生领军人、北京非物质文化遗产传承人朱强饰演华子良，北京京剧院优秀青年老生演员倪胜春等分饰角色。
现代京剧《许云峰》从前期筹备、下地排练到云上首演已历经数月，期间北京京剧院自上而下发起了“总动员”。刘侗院长亲自挂帅，组织主创团队深入到剧本、舞美设计等研讨工作。在确定方向的同时，提出了在剧名上要以“许云峰”代替“红岩”。老艺术家谭元寿、迟金声担纲艺术顾问，著名京剧表演艺术家谭孝曾、阎桂祥率先垂范，深入排练场悉心指导，对青年演员的一招一式做出细致讲授。编剧王新纪三易其稿，导演李青忘我投入，唱腔设计、作曲艾兵潜心创作，杜镇杰、朱强为提携后辈甘当绿叶，谭正岩、倪胜春、周美慧、孟宪腾等青年演员克服困难坚守排练场，更是体现出北京京剧院“精诚合作”“传帮带”的优良传统。
从《红岩》到《许云峰》，既是北京京剧院重要的艺术实践，更是谭派艺术研究所成立以后在挖掘整理失传剧目、促进流派艺术长足发展过程中的有益尝试。
北京京剧院首次以线上票房的形式将新创剧目现代京剧《许云峰》推出，这在全国还是首次，用这种形式搭建“网红带戏平台、京剧培训平台、考级聚才平台”，实现“线上聚人气，线下看大戏”，现代京剧《许云峰》或将成为北京京剧院改进文艺宣传和传播工作的线上“试水者”。
（以上来源：中国青年报，2020-06-08，记者：桂杰）
北京京剧院老中青三代飙戏，现代京剧《许云峰》云首演9.9元！
北京京剧院现代京剧《许云峰》将于2020年6月7日19:30以单价9.9元的价格在“东方大剧院”进行线上首演直播。
现代京剧《许云峰》改编自40年前北京京剧院创演的京剧《红岩》，在遵循京剧艺术程式规范的基础上勇于创新。
剧本创作上，主线更加简明、剧情更加丰富、人物也愈加鲜活；表演上，除了借鉴话剧艺术现实主义的表演方法外，更有“老中青”三代同台“飙戏”；舞台呈现上，舞美、灯光、服装、造型通力合作，打造视觉盛宴。值得一提的是，为了增强舞台表现力和感染力，剧中还创造性地融入了多种音乐曲风，可谓亮点频频。
守正创新的主创团队
“一群人、一段故事、一种精神、一份信仰”，在谈到如何形容《许云峰》这出戏时，导演李青坦言。在他看来，这部剧的创新点在于：坚持京剧程式化表演的基础上，学习了话剧现实主义的人物塑造和表演方式，“真和美是贯穿整部剧的创作理念，只有真情实感地投入才能打动观众，唯有真才能让观众觉得美。”
忘我投入的不仅有导演。编剧王新纪早在2020年春节前后就开始着手现代京剧《许云峰》的创作了。疫情期间，王新纪多次通过网络、电话会议等形式与主创团队进行剧本的沟通、讨论、修改与完善。最终，几经周折，三易其稿，颇具新时代创作气息的《许云峰》逐渐成形了。
相较于1984年原版京剧《红岩》，现代京剧《许云峰》已经有了很大变化：首先剧本结构上更加简洁，从“多人群戏”中梳理出了相对清晰的主线，即围绕共产党人许云峰的光荣事迹展开故事；其次在剧情上加入了“小萝卜头”与许云峰见面的环节，加深了舞台的感染力，增加了一丝温情与厚度。此外，为了平衡和调节整出戏的氛围，剧中将原来《红岩》里肃穆的追悼会改成了联欢会，用吃饭的盆和筷子当乐器，用绸子跳舞……这也使得整场戏有喜有悲、有起有伏。
除了剧情的创新，作为表达剧目主旨极为重要的辅助手段，现代京剧《许云峰》对唱腔和曲子也做了重新设计。为了将该剧的故事和人物更加生动、更具律动性地展现给观众，唱腔设计、作曲艾兵在唱腔设计上除了保证戏中三个流派老生之间的相互区别外，对同一个角色在不同剧情设定下的唱腔也做了相应的变化。
每段幕间曲也作为每场演出的一个过渡，来诠释和表达每一场的思想情境。此外，为了让剧目中的唱腔更加丰满，艾兵还在剧中融合了很多风格的曲子，有国际歌、有传统戏中《珠帘寨》的选段，也有民歌，甚至还有说唱元素。
鲜活立体的人物塑造
此次北京京剧院创排的现代京剧《许云峰》大胆起用了包括谭正岩在内的大批青年演员，力求用新鲜血液延续经典剧目的舞台生命力，真正意义上做到“传承有序”。在创排过程中，青年演员们主动学演英雄，不辞辛苦的敬业精神也让“老戏骨”们赞叹连连。
据悉，为了演好、演活许云峰，主演谭正岩反复观看《烈火中永生》等经典影片，仔细揣摩电影中赵丹所饰演的许云峰的神情动作、人物心理，并将电影中的“局部镜头感”化用在京剧舞台的“定格亮相”中。不仅如此，排练结束回家后，谭正岩还会与父亲谭孝曾交流心得；饰演成瑶的青年演员周美慧，为了更加贴合人物，除了日常排练外，还在“课下”用功，向一位四川的老师求教，学习讲四川话、唱四川清音。
值得一提的是，北京京剧院领衔主演杜镇杰、朱强等“老戏骨”们在剧中也将带来精彩表现。他们甘当绿叶的奉献精神正是北京京剧院老中青三代艺术家“传帮带”、“一棵菜”等优秀艺术传统的集中体现；而他们塑造人物的方式及刻画人物细节的心得，也成为了时刻激励青年演员学习的榜样力量。
《许云锋》中，徐鹏飞的两面性极为突出，他集丰富的文化修养和较高的社会地位于一身，虽然足智多谋但阴险狡诈且凶狠毒辣。宴会上的虚情假意、百般引诱，计谋未得逞时气急败坏，主演杜镇杰都将剧中人物的每一次转变、每一个细节展现得淋漓尽致。关于如何饱满真实地塑造这个角色，杜镇杰认为：一方面要回归角色本身，静心剖析剧本、细致揣摩人物心理、反复推敲举止细节，再有机地结合自身表演方式；另一方面要在与“对手”的碰撞磨合中相互衬托，丰富角色内核。
十五年牢狱生涯，三年来装疯卖傻，《许云峰》中，华子良是一个极具话题性的人物。塑造“疯老头”，对于主演朱强而言也是一种全新的艺术体验。华子良初登场时，朱强通过弯腰驼背和踉跄的脚步树立人物形象；而当与许云峰相见时，朱强用炯然有神的眼神替代了之前的呆滞神情，同志相认的激动和重任在肩的坚定表露无遗；在提醒同志警觉、完成联络任务时，朱强则用机敏的表演诠释了人物。朱强表示：“首先要领会人物形象，坚定演员的信念感，主动感受人物在不同环境背景下的情绪状态，才能举动合宜。”正是秉持着“要把人物立起来”的表演理念，三重转变中，朱强实现了对华子良这一人物的精准把控和立体塑造。
精益求精的舞台呈现
优秀剧目的呈现自然离不开“幕后英雄”的点滴付出。在现代京剧《许云峰》中，舞美设计杨鹏、灯光设计赵通、服装设计杜娜、造型设计张姗姗通力合作，在符合时代审美的基础上重构经典，致敬革命先烈。
假作真时真亦假，无为有处有还无。在舞美设计上，现代京剧《许云峰》注重一景多用和大量留白。杨鹏表示，丰富的空间与特征场景组合转换，会使空间重组形成流动感；而留白可以为演员和观众留出足够的表演空间和想象空间。此外，剧中诸多场景和道具设计上也有意还原了当时的时代风貌、地域特色和人文特点，以期在流动的空间和实际场景中营造出虚实相生的戏剧效果。
在灯光设计上，《许云峰》作为现代京剧，着力于以光影的流动辅助人物塑造、配合舞台空间感的形成。赵通解释道：“我们以光影变化渲染革命历史的场面和氛围；以强光和阴影对比设置，并搭配服装和造型的色彩关系，采取不同色温和亮度的灯光设计，在视觉感官上帮助观众形成对人物形象的初步印象。”
在服装设计上，杜娜强调：“全剧服装设计整体上还原当时时代背景下重庆地区的历史人文风貌，并与角色形象相匹配。作为整出戏为数不多的可以调节色彩丰富性的元素，宴会女宾、男宾和成瑶的服装将会使得整出戏的视觉色彩于统一中有变化、整体中有差异，最终达到浑然一体而不失灵动的艺术效果。
在造型设计上，《许云峰》主要用冷暖色来区分正反两方的角色，正面角色以米色、棕色等暖色调为主；反面角色以橄榄色、紫色等冷色调为主。此外，张姗姗还主张通过剧中人物面部特征、发型、发饰、帽子等设计凸显人物性格和成长经历。如华子良前期身份模糊，妆发上采用杂乱长发遮挡部分面容，当共产党员身份被知晓后，改为了五官露出较多的造型，以配合人物身份的转化。
不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。一个剧目从立意到创作再到舞台呈现是一个漫长的成长过程，不仅需要对以往的宝贵经验和经典素材进行深入地挖掘和整理，也需要融合时代精神不断地认知和重塑，更需要历经丰富的实践和重重挑战，方可达到既“守正创新”，又“春风化雨”的境界。北京京剧院院长刘侗表示，未来剧院将上下一心、共同挖掘整理经典剧目并不断创排演绎，为戏迷朋友们奉献更多、更好的精品力作。
（以上来源：北京晚报，2020-06-06）
【数据分析】
现代京剧《许云峰》来源于1984年首演的京剧《红岩》，通过戏曲的形式展现“许云峰”这一英雄人物形象，传承红岩精神。《许云峰》这一戏剧是京剧人在抗击疫情的时期创作排演出来的，展现了文艺工作者坚持不懈的创作精神。同时该剧剧本结构紧凑，人物塑造活灵活现，导演手法独特，却没有脱离京剧的根本；排演过程中由老艺术家谭元寿、迟金声担纲艺术顾问，著名京剧表演艺术家谭孝曾、阎桂祥对青年演员进行悉心指导，实现了北京京剧院老中青三代艺术家的“传帮带”，这既是对京剧这一传统艺术形式的发展，也体现了京剧人的文化使命感。
在演出形式上，受到疫情的影响，《许云峰》的首演选择线上形式，以互联网为平台进行演出，采用付费观看的模式，票价定为9.9元，让观众足不出户便可欣赏一场戏剧的盛宴。因当前中国戏曲演出中存在观众少等问题，京剧首次采取付费云演出的商业模式，突破了演出的空间和时间限制，拓展了演出的渠道和形式。可以说，《许云峰》的云首演或许将成为戏曲行业全面融入互联网生态的一个标志性开端，通过线上线下相融合的形式，不断开拓戏曲演艺的市场空间。
来源：文化大数据