当今，随着计算机、电子、通信和网络技术的飞速发展，数字化已经对经济、社会的发展和人民生活的方式产生了深刻影响。在这样的大趋势下，文化艺术的创作、生产、传播与组织，也必然受其影响而需要创新，需要在传统文化艺术模式的基础上精进发展。因此，与时俱进地利用先进现代信息化手段和工具，实现文化艺术的数字化，拓展艺术的创作、组织、传承保护和传播的方式，迅速、快捷、全方位地满足广大人民群众对文化艺术的需求，就成为新时代文化艺术高质量发展的必然要求。我们欣喜地看到，近日文化和旅游部公布的文旅系统数字化创新“十佳案例”和“优秀案例”，作为示范文旅领域数字化创新的最新成果，其发展模式无疑是对传统文化艺术发展模式的重要突破。数字化时代已经为文化艺术的数字化发展提供了时代机遇和践行平台。

数字化为文化艺术发展模式的创新创造了推动条件。仅以文化典籍的整理和保护为例，众所周知，几千年来，我国对于文化艺术的记录、整理和保存基本以文字、图像为主，以简、纸、石、帛等材质为载体，由于这些自然载体的局限性，很多重要的文化典籍在历史变迁中损毁严重，难以保留，尤其像音乐、舞蹈、戏曲等难以完全用文字表示的活态艺术形式更是失传很多。如著名唐代宫廷舞蹈《霓裳羽衣舞曲》的原舞和原曲早已失传，现在所表演的只不过是根据文字记载包括诗歌描写的再度创作。类似的遗憾数不胜数。而数字化技术特别是虚拟现实技术的出现，则完全可以解决这些问题。窥一斑而知全豹，数字化为文化艺术所带来的能量和价值是无法估量的：它为保护和传承、传播文化艺术提供了可靠的高科技支持；为文化艺术工作者工作的开展，拓展衍生了新的方式、方法和手段；为人民群众学习和领悟博大精深的文化艺术带了更为直接、更有冲力的视觉、听觉、感觉甚至触觉的立体感受，极大地强化了人们对文化艺术的接受能力，拓宽了人们对文化艺术的分享渠道和途径。

文化艺术的深度发展须以创新精进为突破口。人们对文化艺术的审美方式与感受是随着时代的发展而不断变化的，时代发展了，而文艺形式却没有变化，很可能会造成人们的“审美疲劳”，从而导致文化艺术的作用打折扣。因此，需要寻求创新方式，需要适应时代。比如近几年兴起并逐渐成熟的“沉浸式”体验，是用数字虚拟技术，通过把现实环境的数字信息编制到计算机，利用高科技手段构造出逼真的虚拟环境或人物，可以使参与者在视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官上产生一种沉浸于虚拟的“真实”场景的感觉，能够带给接受者一种身临其境之感，如在传统文化领域，能够让人有一种穿越时空、与历史共话的亲近之感。对于中华优秀传统文化的传承与发展而言，就可以弥补“文字的单传和口口的言授”之缺陷，以达成视觉感官和心理共融的审美统一。

文化艺术的高质量传承发展必将有力推动中华民族昂然前行。文化艺术的高质量传承发展离不开保护，数字化技术可以为保护提供许多全新的采集、记录、存储、编辑、管理和再现手段，这无疑可以为推动文化艺术传承发展提供有力保障。我相信，用好以数字化为代表的新的文化艺术形式，一定会有效推动我国文化艺术事业的蓬勃发展。（任思）

来源：中国文化报

来源：文化和旅游大数据 2023-12-07