戏曲是以人为中心的表演艺术。戏以人传，戏以人兴，这是数百年来戏曲传承发展的核心所在。明代汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中，就将“灵机自相转活”的创造性，归结在以演员为载体的戏曲之“道”中，强调演员所带来的“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”的舞台面貌，和“有闻而无声，目击而道存”的艺术境界。因此，数百年来，戏曲的传承和发展集中体现在演员的技术层面，即功法技艺和表演内容的传续、变化和创造。作为戏曲美学指标的身段、声情、虚拟、写意、象征、程式、流派等概念范畴，都荟萃到以演员为中心的艺术表达中，演员的技术构成了戏曲本体艺术的核心内容，至今仍是民族审美的基本原则。

当然，戏曲艺术从来不回避“人”以外的技术，物质技术的提升同样伴随着戏曲的发展演进。例如在舞台美术创造中，“一桌二椅”是戏曲舞台艺术的物质载体，也是戏曲以一当十的创作思维，这也促进了中国传统戏曲偏于空旷舞台的简约表达。在晚明文学家张岱《陶庵梦忆》一书中，记录有《唐明皇游月宫》一剧，用“撒布成梁，遂蹑月窟”的舞台装置，再现“手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出一月，其圆如规”的故事情境，这种“境界神奇，忘其为戏”的视听效果正得益于灯光照明、舞台装置等技术的提升。

宋元以降，戏台、剧场形制的不断变化构成了戏曲发展的技术动力，戏台高度的变化、建筑反射面的设立、空腔助声技术的强化等，都让演员借助声音的直传、反射、混响、共振等声学效果，实现剧场声音艺术的美学升华。特别是在清代宫廷三层大戏楼的场域环境中，物质技术的综合使用和手段更新，进一步推动了多样的技术形式在戏曲舞台上的应用，由此形成宫廷大戏这类宏大制作的演剧形态。

上述剧场、舞美、灯光、声效的技术实践，及其隐藏着的科学规律，在当代戏曲研究中都得到了比较充分的运用和证明。而话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态，在舞台艺术领域多样化的追求，无论是写实化的还是写意化的，都给予了观众更多美的启发。新世纪以来，众多优秀戏剧作品，实际上是在适度的物质技术支撑下，做到了对演员及其表演艺术的充分张扬，昆剧《牡丹亭》，地方戏曲中的莆仙戏《踏伞行》、秦腔《西京故事》、豫剧《风雨故园》、晋剧《傅山进京》、粤剧《白蛇传·情》，话剧《白鹿原》，舞剧《永不消逝的电波》等作品，在物质技术与演员技术之间做到了相得益彰，戏剧的民族化和现代化做到了相映相衬。在这些作品中，物质技术从根本上都未曾动摇人的舞台价值，反而突出了演员在舞台创作和艺术传承中的主体位置。

近代以来，话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态进入中国，其剧场和舞台的时尚新风被看成了现代的样本，这让传统戏曲艺术更多地在中西方文化间吸收、借鉴。特别是在中国戏曲现代化的进程中，面对急速变化的社会转型，现代的剧场、舞美、灯光、音响、服装、道具等物质手段的提升和应用，为戏曲带来更多的发展空间，呈现出新的美学追求，同时一再地冲击传统审美标准。京剧表演艺术家马连良先生曾以“妨碍艺术之进展，转移观众之目标”“大抵布景愈多，愈妨碍演员之动作”为理由，不主张使用现代布景。京剧艺术大师梅兰芳先生曾提出现代大型剧场会带来“人小台大”的问题，因此不太适合戏曲、话剧表演。他们提到的剧场、布景等技术挑战，虽然在当时随着戏曲改革实践，努力获得平衡适应，但其中的不适感已显示出物质技术与戏曲传统的冲突。

随着当代物质手段、科学技术更加强势地进入舞台，曾经的冲突，也越来越成为戏剧发展不可回避的重要问题。在当下的戏剧创作中，物质技术强势进入舞台，实际会带来更多现实困境，我认为主要有以下三点：

首先，无序的舞台大制作带来的物质填充过多、过繁。当代戏剧不乏大制作的艺术精品，但众多院团群起效法，乃至无视艺术规律，以大制作竞相标榜，轻视剧本“一剧之本”的基础作用，演员无法充分展示其专业艺术的本体立场。舞台上叠梁架屋，以物质技术填充空间，甚至影响演员的走位、表演和人身安全；舞台装台、卸台繁难，装置无法再利用，甚至因找不到适合的剧院而难以正常演出。从制作到保存都要投入大量人力、财力，舞台制作实际成为舞台污染、舞台浪费。

其次，科技手段在舞台应用中普遍出现简单化、粗浅化的特征。随着人工智能、全息技术、云端生态等现代高科技广泛影响社会生活和艺术创作，戏剧文化的记录、保存、推广、宣传等领域借助高科技手段，让现代受众有了更多沉浸式体验。但是在传统舞台创作中，科技与艺术始终无法很好实现有效融通，当前普遍使用LED投影、音响调音技术、灯光数控技术等，在众多作品中只是简单地发挥着传统的布景、扩声、造型作用。尤其在传统戏曲舞台上，这些技术营造出简单的视听效果，甚至损害了传统戏曲的美学意蕴。那些经典传统戏曲所彰显的艺术品质在这些科技手段的衬托中，反而弱化了。

最后，戏剧创作与常态化演出之间出现生态空间的较大疏离。物质技术在戏剧舞台中的普遍应用，带来了新创作品在舞台风格和艺术面貌方面的趋同，这是戏剧创作追逐物质技术的必然结果，当然这与题材创作中较多出现的概念化、雷同化、一般化等倾向是密切相关的。以演员技术为内容的优秀经典作品彰显出独特的民族审美风范，而大量新创作品力图用物质技术进行包装，越来越背离大众的审美传统。依靠物质技术手段包装起来的新创作品，不符合观众的传统审美，自然也无法在常态演出中进行艺术提升。

在沉浸式演出、环境式演出、赛博朋克空间等艺术创意不断涌向戏剧实践的时候，戏剧人需要理性思考舞台艺术如何迎接新科技这一问题。特别是传统戏曲创作，需要正视物质技术带来的积极影响，以此丰富表现形式。同时，更需要警惕物质技术对演员技术和传统审美的置换、破坏和消减。物质技术进入戏剧舞台仍需理性探索，从而真正将其优势转化到中国戏剧艺术的发展中。

（作者：王 馗，系中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长）

（项目团队：本报记者 李晋荣、李笑萌）

来源：光明日报2024年7月12日第7版