昆剧《汉宫秋》，依靠人物的唱白、表演展现出人物的心理自由及其复杂深刻的情感关系。资料图片

技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间，为演出带来前所未有的可能。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。

有人担心，舞台上的高科技模糊了戏剧艺术的本体，特别是在戏曲舞台上，高科技的使用会损害其美学价值。其实，“艺术+技术”的实践古已有之，不仅引领一时风尚，我们今日舞台之面貌，也是在一次次科技进步的推动下，升级演进而来的。

250多年前，始建于乾隆三十七年（1772年）的故宫畅音阁大戏楼是当时世界上最先进的舞台。戏楼分为上、中、下三层，依次称为“福台”“禄台”“寿台”。“寿台”天花板有三个天井，可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果；地板有五个地井，可以用绞盘把装置和人物从地下托出台面，造成从地下或水中钻出来的效果。这种设置使戏剧表演更具动态变化，视觉效果更为丰富，为观众带来新奇的观剧体验。至今，畅音阁大戏楼仍然是研究中国古代戏剧的重要例证。

近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真外传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药，用追光营造氛围的长生殿广场以及机关布景搭建的海上仙山、琼楼玉宇……写实和立体的舞台布景以及现代灯光和音效技术，营造出更为逼真的氛围，增强了舞台的视觉冲击力。这些大胆的探索和突破，不仅丰富了京剧艺术的表现手法，也为后来的戏剧创作提供了宝贵经验。

80多年前，海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台装置，至今仍然在现代戏剧中被广泛借鉴和运用。

我认为，戏剧舞台运用高科技是为了凸显艺术表达，说到底，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。只要内容过硬，科技运用丝毫不会掩盖戏剧本体，完全可以服务于思想揭示、故事讲述、人物塑造和情感表达，带给观众更多惊喜和感动。

因此，我们对高科技使用方式和效果的理解不应窄化。高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神。高科技建构了全新的视听语言系统，以多媒体影像展现景观式舞美，将戏剧舞台与数字空间合一，超越原有载体，延展表演时空；三维音效和环境音场构建技术为舞台艺术提供了更加立体的声场，通过精确的声音定位与环境模拟，声源相位清晰可辨，仿佛为每个观众定制音域空间；高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。

有人认为高科技会干扰演员的表演。我恰恰觉得，在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由，意境更旷达了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》首创以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，通过虚拟影像打破原有天幕屏障，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接。三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”

高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离，与其说打乱了原有的观演默契，不如说是对传统、既有观演关系的不断突破，从而建构符合当下审美习惯的新的观演关系。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。观众甚至可以通过智能穿戴设备，穿梭于虚拟与现实之间。如湖南省博物院驻场演出的马王堆动态展演小剧场戏剧《一念·辛追梦》，通过多层次、动态的纱幕投影技术，营造出无死角的裸眼3D效果，将复刻还原的文物素材与视频制作的场景相结合，将纯正的京剧唱、念、做、打融于光影营造的幻境中，“以国粹承载国宝”。演员现场表演与数字影像形成亦真亦幻的人屏互动，为观众创造深度沉浸式的观赏体验。不少年轻人一开始是冲着光影特效而来，看完之后却说：“原来京剧这么好看！”

高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段，这种介入可以从整体上强化戏剧的核心价值。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间、减少人员投入，提高演出效率。这些都使演员以及舞台各部门更加紧密、高效地服务于戏剧表达。

湖南韶山有一条“时光隧道”——在室内多剧场联动空间中，大型红色文旅史诗舞台剧《梦回韶山》，采用行进式、流水线、全天候运行模式，运用全息纱幕投影、飞翔影院等多项新科技，在较少现场演员投入的情况下，带领观众体验伟人故事。在中央红军长征出发地江西于都，大型红色文旅史诗《长征第一渡》，在为其量身打造的剧场内，采用独创360度机械液压舞台，可翻转升降，结合光影、悬吊、水循环等手段，模拟雪山、草地、大渡河等历史场景，再现那段峥嵘岁月。技术不“抢戏”，不影响现场演员发挥，不削弱和冲淡戏剧性，反而深度挖掘了表演的内涵，使科技与戏剧实现更好的融合。

技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，要对舞台艺术有担当。对技术的正向或负面使用，根本责任不在于技术本身，而在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他办法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，立正位、行大道、不忘本、不离宗，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。掌握核心创造力的艺术家在每个时代都应该做前沿技术的主人，正如梅兰芳大师所说：“万物为我所用。”

现代高科技非但不是束缚戏剧舞台的枷锁，反而是赋能戏剧、焕新舞台的翅膀，让舞台戏剧飞得更高更远，在传承与创新、历史与未来的守望与奔赴中，奏响经典与时尚、浪漫与现实的交响。

（作者：池 浚，系中国梅兰芳文化艺术研究会副会长）

（项目团队：李晋荣、李笑萌）

来源：光明日报2024年7月26日第7版