传统戏曲在当代的发展，面临着现代文化多样化和青年观众流失的挑战。从当下的艺术实践来看，与时俱进、传承发展好传统戏曲，把握好以下三点尤为重要。

一是充分认识戏曲是累积传承性的舞台艺术。

日新月异、丰富多彩的现代生活为传统戏曲的发展开拓了更为广阔的舞台空间，出人出戏已经成为全国戏曲工作者的自觉行为。“百戏盛典”展演的剧目大多是传统戏，是各个剧种的经典之作，充分体现了戏曲艺术的审美风范和感人魅力。经典剧目在长期的流传中，历代戏曲家都会根据所处时代和观众的喜好，不断进行加工提高。所以，经典剧目累积了他们的创作精髓和表演才华，是千锤百炼、潜心创造的结果。从戏曲发展史来看，戏曲经典的流传过程是一个传承有序、累积发展、常演常新、不断升华的过程，戏曲的传承性比起其他舞台艺术来都要突出。

可见，累积传承、守正创新正是戏曲艺术最基本的规律。当代戏曲工作者必须充分认识戏曲传承发展的规律，放下身段，敬畏传统，学习传统，老老实实传承好前人的成就，才能扎扎实实做好创新发展。梅兰芳曾经表示，“有些人认为创造新东西，应该从头到尾另起炉灶，不必向传统学习，这是无稽之谈”。在梅兰芳看来，即使是现代戏创作，也是运用、继承和发展戏曲艺术的传统形式和技巧，并根据技巧的表现原则来创造适合于现代人物的新唱腔、新格式、新手段和新程式来。

二是以时代精神和戏曲审美引领新戏创作。

文章合为时而著，歌诗合为事而作，戏曲也不例外。只有传承戏曲的精华，进行与时俱进的革新发展，观众才会喜爱戏曲。

谈到戏曲审美，我们要从本质上去认识戏曲到底是什么。戏曲有着独特的表现方式和审美风范，追求形神兼备、意境深远，讲究情趣生动、以情感人，并形成了一整套独特的表现技巧和功法。我们应以开放的姿态学习借鉴西方舞台艺术的精华，更应从戏曲审美出发，明白了传承什么、发展什么，才能知道新戏创作及人才培养应该如何发力、从何处发力。

传统戏曲是丰富多彩的，不同地域的地方戏应把握好本剧种优势，强化独特风格。值得强调的是，戏曲的审美观是有别于西方的，比如戏曲从形成之日起，就形成了偏爱喜剧的传统。其实，戏曲的喜剧精神是中华民族积极向上、乐观自信的人生态度在戏曲创作上的体现。只有创作更多观众喜闻乐见的好戏，吸引更多青年观众进入剧场，戏曲才会有更加美好的未来。

三是以演出为中心环节，打造新经典，培养新观众。

好戏是演出来的，经典老戏是市场积淀下来的，新戏要在与观众的互动中不断打磨提高，才能成为现代新经典。

以演出为中心是戏剧的基本属性，经典剧目固然可以作为案头文本欣赏，但其存在价值是在“场上”。流传至今的元刊杂剧剧本几乎都是演出本，除了唱词和念白，还保留了许多舞台提示（科介）。

经典在演出传承中形成，经典的魅力在于与时俱进、常演常新。戏剧界有一句俗话，“七搞八搞，没完没了”，说的正是新戏水准的提高是一个不断演出、不断打磨、不断升华的过程，只有经过千锤百炼，才能创造新经典。建议建立优秀剧目保留机制，激励和扶植新经典的形成，制度化地推动优秀剧目的建设，让新戏成为经典，让观众爱看新戏，开创当代戏曲传承发展新局面。

（作者：季国平，系中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长）

（项目团队：本报记者 苏雁、赵斌艺 本报通讯员 姬尊雨）

来源：光明日报2024年10月14日第7版