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《哪吒之魔童降世》：学医的导演饺子 刷出动画片新高

电影《哪吒之魔童降世》自上映以来连创票房纪录。7月30日，成功打破《西游记之大圣归来》创下的9.56亿票房纪录，位居影史国产动画电影票房第一。截至今早，该片票房累计已突破13亿，位列中国影史动画电影票房第二，仅次于《疯狂动物城》。

《哪吒》的横空降世，不仅带火了暑期档，也让初次执导大银幕作品的导演饺子一夜之间成为无数影迷的偶像。很多人可能还不知道，这位一出手就连破纪录的动画导演竟然是个学医的80后。毕业于华西医科大学的饺子，因为热爱转行投身于动画行业，也曾经历了一段艰难的时光。但学医的特殊经历，给予他异常的理性与严谨。谈及过往，导演饺子表示，很感谢曾经的学医经历，“写剧本时非常强调逻辑性”，以及“闭门”做动画对于寂寞的忍耐，都是曾经的大学时光所给予的。从医学生到动画导演，可以说，导演和他笔下的哪吒一样，都经历了一个“打破成见，做自己英雄”的过程。

从剧本到制作完成，为了给观众呈现更加完美的作品，导演饺子所有事都亲力亲为。片中，小哪吒的动作表情，大部分都是由导演饺子自己“饰演”，再交由动画师一一对照制作；此外，哪吒、敖丙等主要角色的配音小样，都由导演饺子一人录制；片中混元珠的配音演员，便是导演本人。除了一人身兼多职，他还对制作的每一个环节都严格要求。比如，备受观众喜爱的江山社稷图四人抢笔一景，在最好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月时间，总耗时4个多月时间。对此，导演饺子表示，如果哪里比较顺利，我们就会觉得一定是要求太低了，没有问题制造问题也要让它变得困难起来，尽最大的努力做到最好。

改编《哪吒》，和自己的经历有关

记者：《哪吒》是您的第一部动画长片，最早是怎么想到做这个题材的？

饺子：这和我本人的经历有关。从小我就非常喜欢画画，那个时候最大的梦想就是当一个漫画家。后来发现画漫画在那个时期是养活不了自己的。因为我父母都在医院工作，就选择了学医，华西医科大药科专业。之后有一个同学给我推荐了一款三维软件叫玛雅，发现能做出这么好的效果，从此我就开始自学动画。开始有很多人反对，说你是学医的，不务正业学动画，将来怎么找工作呢？很多人说我不行，也不相信我能走太远。我出来之后确实遇到很多困难和挫折，有一段时间没什么工作，自己在家里面花三年零八个月做了个人的动画短片《打，打个大西瓜》，放在网上得到网友的肯定，也得到一些发展机会，然后沉淀了这么多年。后来花了将近五年的时间做了《哪吒》，我希望哪吒这个角色能符合当下的时代精神，有很多人都在追求自己理想的道路上遇到很多挫折，尤其是周围人对你的否定、偏见、成见，所以大家看到哪吒之后，能给他们一些鼓励和勇气去打破成见，扭转命运。

记者：传统的哪吒故事大家都很熟悉，你是怎么想到做这样一个改编，把他设计成“魔童”的形象？

饺子：像我刚才说的，我是先为了做这么一个中心思想的东西，找到了我以前看过79版的《哪吒闹海》，很反叛的小英雄形象让我印象深刻，非常喜欢哪吒这个形象。为了做《哪吒》，我们就又去研究了《封神演义》的原作，之后才发现原作当中哪吒不是这样的，原作中的哪吒和他的师父太乙真人简直就是双煞，谁遇到他们，一言不合就出手。李靖知道哪吒是太乙真人的弟子转世投胎到了他的三儿子身上，对他三儿子挺怕的，原作没有说反抗父权的东西，后来我们得到的美好的东西都是79版《哪吒闹海》修改之后带来的。于是我想通了这一点，改编的时候就没有什么负担了。因为每一代故事应该服务于那一代的观众，那个年代非常久远，虽然它是一个经典，但是里面存在很多糟粕。到了79版的时候有了当时时代的精神，那是黑白二元对立，好人就是好人，坏人就是坏人，我们这个主题是要打破成见，所以我们想探讨得深一些，善中有恶，恶中有善，关键看你怎么对待他，如果用包容和爱，就算是一个恶人也能变成善人，就做了很多大胆的改动。

记者：有观众说，哪吒这个角色有一丝京味小爷的感觉，具体是怎么设计出来的？

饺子：前前后后将近一百版的哪吒形象设计，后来选到这一版，很多人会说挺丑，不想看，为什么选择他，我觉得他是最契合我们电影的中心思想的，打破成见，一开始大家看到他的形象，就觉得对他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破成见。创作这个形象的时候，我们也确实参考了很多比较痞的形象。虽然我一直都是非常乖、非常听话的小孩，但是我内心其实有一种冲动，所以，表演的时候，和配音导演一起，大家就把这种比较痞的一面展现出来了。至于说北京话的味儿，那是因为普通话太标准很难体现那个东西，但是“小爷我”那样就对了。

颠覆以往，先配音再做动画

记者：国产动画基本都是拍完之后再配音的，但这部电影里面好多嘴形都能对得上，是怎么做到的？

饺子：很多国产动画原来都是先做动画再配音，这有非常大的弊端，因为一开始很多动画导演都是没有学过表演的，但是他们就按照自己的想象把这个角色做出来了。我觉得这远远不够，先做动画之后，配音演员就得生硬照着嘴形和节奏配，完全发挥不出演技。我们用的就是先配音，再用动画配合，这样才能够真正发挥配音演员的演技。

记者：《哪吒》的整个创作过程给你什么样的感觉？

饺子：以前做《打，打个大西瓜》是一个人在家里煎熬，但是做这部片子的时候，每一天都觉得这个项目不可能完成，因为遇到太多坎儿，后来终于完成的时候，回头一看，真是惊险啊！每一天都是十分惊险的，这是我做的第一部长片，每天遇到的对于我来说都是新的问题，都太难了，中国的动画工业体系也不太成熟，遇到了很多坑，外包出去之后，给你回馈过来的隔了一段时间全是乱七八糟的东西，跟他们沟通、交流，说了很多很多遍，很多很多细节，还是出不来效果，感觉项目完工遥遥无期。那时候有一个执行制片来帮我们救火。他已经经历很多国产动画项目了，以他的经验断言，《哪吒》绝对没有可能在档期之前做出来。后来我们全公司还有所有接到我们外包的动画公司，都真的是憋足一口气，硬挺过来的。那个时候我们的加班已经到什么感觉了呢？不是996，是007。

记者：听说你对团队的要求特别高，团队离职率也特别高是吗？

饺子：我们在成都本部的原创团队相对好一些，我可以跟他们谈心。但是其他的外包团队他们真的给我反馈，离职率陡然升高。都没有办法，都是硬挺过来的，每个坎儿迈过去回望都觉得是奇迹。这部作品也确实得到了很多动画团队的鼎力支持，很多团队都是亏本帮我们制作，他们也渴望能够做出一部真正像样的国产动画，扭转观众对于我们这个行业的成见和偏见，而且希望我们这个行业出更多的好的动画作品，能让新加入我们这个行业的年轻人过得更有尊严、更自豪、更骄傲。

记者：制作过程中，最大的困难在哪里？

饺子：剧本的阶段，本来我还挺有自信的，编了第一版交给彩条屋之后，我觉得应该改动不大吧。没想到，他们说，确实不错啊，你过来开个会吧。我去了之后，结果就开成批斗大会，十多个人挑各种毛病，挑了之后我非常烦恼，回到成都继续改写。经过66版，每次都是硬着头皮交过去，每次都是对我的折磨和虐待。

剧本磨得这么辛苦，我就觉得，如果分镜头画不好，就对不起剧本磨得这么累。分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，经历了五六个版本，最开始有5000个镜头，后来改了将近2000多个镜头，删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音，配音磨得不够就对不起前面的环节。配完音，后面做动画不做好一点就对不起前面的环节。所以一路走来，每次都是挑战自己的极限，直到我们钱都烧光了，制片人说，你还是理性一点吧。所以，一直是这样，死磕着走到现在，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。我记不住哪个是最难的，整个过程就是一个炼狱。

只要能回本，就启动续集

记者：有观众在您的作品里看到很多周星驰电影的影子，是有受到他的影响吗？

饺子：所有人的创作都是他以往看到听到东西的感受，沉淀之后重新的反馈。所以，以前的这些老港片对我的影响非常巨大，还包括国外的一些优秀电影。魔童降世的时候，我也致敬了卡梅隆的《终结者》。还有很多日本动画对我的影响也非常大，因为有很多打斗镜头的设计。反正我在做我第一部作品《打，打个大西瓜》的时候在片尾加了很多偶像的名字，他们的作品对我的影响都非常深远。

记者：电影里有没有一些你觉得有遗憾的地方？

饺子：确实有很多遗憾，也确实经费不足造成了一些问题。所以我觉得，现在的评分有点受之有愧，自己做出来的作品，我知道这里面有哪些地方有缺点、有毛病、有瑕疵，中国观众真的是非常包容的群体，他们非常希望看到国产动画能够越做越好，所以有很多分我觉得是鼓励分。我们下一部作品应该做得更认真、更加全力以赴，不辜负观众对我们的期望。

记者：续集什么时候拍？

饺子：只要能够回本，续集就可以启动了。同时我也花了点小心思，我在后面加这么一个彩蛋，四大龙王凑齐了一定会搞些事，勾起观众的欲望，之后投资方面就赶鸭子上架了。现在剧本还在大纲阶段，之后要经过很长时间的打磨。以前我编剧本的时候觉得挺有信心，觉得编得挺快，但是跟彩条屋磨了之后，我已经挺没信心了，估计时间是短不了的。但是，我一定尽我最大努力，不是最好的东西，我不会拿出来给大家看的。

（来源：北京晚报，2019-08-02，李俐）

《哪吒》里来自传统文化的“梗”最动人

《哪吒之魔童降世》会红其实并不意外。在正式公映前一周，看过点映的朋友便从“路人甲”成“自来水”，在微信圈力荐。但没料到《哪吒》会这样燃：公映当天，仅一个半小时，总票房即破1亿元，创动画电影最快破亿新纪录；上映第五天，累计票房已破10亿元，超越《西游记之大圣归来》成为国产动画电影新晋票房冠军。待到真正看过片子，却又觉得这样燃，确实不该意外。

电影是真好看。笔者是上映当天晚上看的，整场上座率差不多有八九成。现场的观众，几乎从头到尾，都笑声不断。哪吒其实是个中国人熟悉的老故事、大IP。大IP改编是个技术活。如果完全尊重原著逻辑，观众多半会评价缺乏新意，但如果大刀阔斧，稍有不慎便是“挂羊头卖狗肉”，毁三观成雷剧。与广为人知的《封神演义》里的哪吒故事、1979年版动画《哪吒闹海》相比，《哪吒之魔童降世》的改编差不多算得上颠覆，主角哪吒既没闹海，也没扒龙王三太子的皮，甚至最后跟敖丙成了好朋友，而李靖也从传统扁平的“托塔李天王”变成了有着深沉、厚重之爱的“父亲”。但这样看似不合经典的人设，竟让观众没有丝毫出戏之感，究其原因，或许要归功于故事没有偏离传统的内在逻辑，其新鲜出奇的现代表达和创造都合情合理，契合了观众的集体情绪和价值观，让他们有代入感、共鸣感，从而自然接受。比如，打开宝莲还有指纹解锁的操作，看似荒诞的梗，因来源于身边现实，无伤大雅，却让人会心一乐；比如，李靖和娘子对哪吒的百般呵护，与现实生活中中国父母对孩子的爱多像啊。他们往往不擅表达，但从不吝于付出，然而我们常常身在福中不知福，常常要到多年之后，才理解这份爱之深、之重，就像哪吒，直到最后才在小猪吐出的泡影中见出父母的真心。

《哪吒》的导演饺子只是一个“80后”。现在的年轻人常常给人惊喜，他们在广阔的文化土壤中成长，基本上没有什么历史包袱，能着眼现实、举重若轻，但他们到底是生长于这片土地，身上刻着传统文化的烙印。看这个哪吒，最让人亲切的便是这些传统文化印记。比如，太乙真人的四川方言，他那与猪八戒神似的坐骑，奇妙的江山社稷图卷，还有来自金沙遗址文物形象的活宝结界兽……这些都是只有中国人才一见如故、心领神会的匠心和梗，而这些会心一笑，也是其他好莱坞动漫里无法体会到的。《寻梦环游记》也好，《冰雪奇缘》也好，虽然它们的故事都有普世的情怀和审美，但或多或少有着一些与我们疏离或陌生的文化因子。比如，《寻梦环游记》里载歌载舞的亡灵节，充满着浓郁的印第安民族文化特色，我们能够理解、感动，却未必感同身受。而有时，引燃就要那么一点点因子。

“动画可能是中国传统神话最适合的输出途径。”饺子曾这样说。换种说法，中国传统文化里可能蕴藏着动画最适合的原创故事。其实，早在1998年迪士尼便根据中国民间乐府诗《木兰辞》推出动画电影《花木兰》，而今，真人版也在筹拍中。但说实话，迪士尼的《花木兰》就是个披着中国文化外衣的美国故事，从人物形象、性格到电影色彩，都似又不是。这些年来，随着《大圣归来》的横空出世，国产动漫迎来新的爆发，它们对传统文化的重新解读和刻画，给人惊喜不断。如今，《哪吒2》、姜子牙已然在期待之中，希望还有更多真正中国视角的动画电影。

（来源：四川日报，2019-08-02，竹雨）

《哪吒》票房超12亿！太燃了！“四川造”动画一战成名

仅仅上映5天，总票房已突破12亿元，近120万人的打分，网络评分稳稳落在8.7分上，票房口碑双双火爆的国产动画电影《哪吒之魔童降世》已经成为这个暑期最火的国产电影。

这是一部“四川造”的国产动画，会说川普的太乙真人和参考了金沙黄金面具的青铜结界兽，让观众倍感亲切。80后导演饺子是泸州人，2006年凭借动漫电影《打，打个大西瓜》，在国内外狂揽30多个奖项。《哪吒》作为饺子执导的首部长片动画电影，被他用医学生的严谨来死磕每一个环节，最终呈现出这部口碑之作。

国产小哪吒 凭什么一炮而火

早在《哪吒之魔童降世》上映前，影片就在网上引起热议，原因是这位小哪吒与传统的哪吒形象实在太不一样！丑丑的外表，拽拽的个性，挑战着观众的传统审美。然而，突破个性的人物形象、一流的制作水准和完整度颇高的故事，影片上映后深得年轻观众喜爱，成为继《大圣归来》之后又一部现象级国漫爆款。

《哪吒之魔童降世》上映之后票房快速飙升，仅1小时29分钟就成功破亿元，创下动画电影最快破亿纪录。上映第二天单日票房破2亿元，直接打破动画电影票房天花板，成为中国影史首部单日票房破2亿元的动画电影；上映第三天，影片票房已累计突破7亿元大关。“猫眼”专业给出该片的最终票房预测也不断调高，目前已经高达22.5亿元。

除票房成绩亮眼，影片在各大网络平台也获得高热度。在超过20万人打分的豆瓣网上，该片评分高达8.7分，仅次于《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典，高于《大圣归来》和《大鱼海棠》。此外，影片口碑也已“出圈”，越来越多的“自来水”纷纷为该片安利。也有不少人号召群友二刷、三刷，甚至发起组团包场。

那么，这位小哪吒，到底为什么这么火？首先是敢于突破传统的人物形象。哪吒顶着黑眼圈、大板牙、塌鼻子，手插裤袋，说起话来一副“混不吝”的样子，差点没丑哭。但也正是这个丑丑的、拽拽的、充满娱乐性的形象，击中了年轻观众的萌点。

故事巧改编逆天 改命击中人心

导演饺子对哪吒的个性也进行了大刀阔斧的改编。没有哪吒闹海，没有削肉还母，换成的是“逆天改命”的不屈不挠，那种“我命由我不由天”的拽劲儿，十分契合时下年轻人的燃点。生而为妖的哪吒从小饱受成见，遭人欺凌却渴望为人接受，表面个性十足，内心却十分孤独，他有血有肉，在某些时候，像极了生活中曾经迷茫的你我。

除了哪吒之外，本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙也变得温润如玉、外形俊美，情感更细腻，个性更纠结。他与哪吒一冷一热，巨大的反差让他们成为观众最喜欢的CP。而仙风道骨的太乙真人在戏中则变身搞笑角色，申公豹的角色虽是反派，却也因为结巴的设定笑点不断。

改变最大的应该是哪吒的父母李靖夫妇，尤其是父亲李靖，变成了一个耐心有爱，为了妻子孩子甘愿牺牲的好父亲，这与传统的李靖形象大相径庭，却也为影片埋下一个强大的泪点。母亲则是一个乐观开朗的“女强人”，在忙公务之余也不忘陪伴孩子，每次哪吒有可能被处决时，她都第一时间站出来护着他。这对模范父母的形象，勾起观众对现代教育的探讨：当你的孩子遭到嫌弃，不被理解，身为父母应该如何引导他？如何用爱化解他的孤独？

总体而言，这是一部娱乐性极强的电影，故事通俗易懂，有笑有泪，甚至还有些无厘头的桥段，很容易讨观众喜欢。最难能可贵的是影片融入了当代的价值关切，成为古代神话题材改编的成功典范。

四川导演饺子 弃医做动画等来哪吒

《哪吒之魔童降世》一鸣惊人，而事实上，导演饺子并非因此片才横空出世的。80后的饺子从小喜欢画画，梦想成为一名漫画家，但是怕这个职业没法养活自己，父母都在医院工作，就自然地选择了学医。毕业于华西医科大学（现四川大学医学院），他并没有找一份别人眼中的“安稳”工作，而是转行做了动画，计划中的杨宇大夫变成了导演饺克力。

饺子说，转行的契机十分巧合，大三时同学给他推荐了一个三维软件，自学后发现学会这项技能可以找到一些广告公司的工作，能用爱好养活自己，从此开始了动画事业。他一个人在家捣鼓三年半，终于在2009年制作出了16分钟的短片《打，打个大西瓜》。成名之后，找他的人虽然多了，但是那时的动漫市场环境艰难。终于，饺子等来了《哪吒之魔童降世》电影监制、彩条屋总裁易巧。易巧读大学时看到了《打，打个大西瓜》，当时就被震撼了。2015年光线成立彩条屋，他立刻去成都找饺子，当时就拍板要决定合作。

上影厂那些经典动画片曾经是70后、80后最爱的动画片，饺子也不例外，他喜欢1979年版的《哪吒闹海》，那个反叛、叛逆的小英雄形象让他印象非常深刻。为了做《哪吒》，他又去研究《封神演义》原作，之后发现《哪吒闹海》和原著相差很多，于是就做了很多大胆的改动。

片中许多看似“颠覆”的设定都富含深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力；对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。

小哪吒的形象设计了100多个版本，对于将哪吒设计成豁牙、黑眼圈、齐刘海的样子，饺子说是有意为之。因为哪吒生而为魔，因此在人族中注定被孤立，如果把哪吒设计成阳光美少年的形象，就和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。

历时三年制作 特效镜头占了八成

想通了人物设置之后，饺子半年就给易巧交出了哪吒的大纲。当时还觉得比较满意，可是没想到的是，这部电影最终写了66稿，历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近80%，由全国20多家特效团队制作完成。

剧本磨得很辛苦，饺子觉得画分镜头之后，就不会这么磨了，“没想到分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，分镜头一共有五六个版本，最开始有5000个镜头，后来改了将近2000个镜头。删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音、做动画……一路走来，每次都是挑战自己的极限，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。”

影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，制作团队的每个人加班加点，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

电影中已经有了《哪吒2》的彩蛋，饺子说第一部票房好，第二部会继续制作，易巧也透露当初是按照三部曲计划的。对于动画片呈现“封神宇宙”的梦想，易巧说：“还不敢去想宇宙的事。希望各个团队导演能做出好的处女作，之后再打通也是有可能的。就像《大圣归来》和《哪吒》的联动短片，或许未来《大圣闹天宫》中，还有可能继续互动。”

（来源：华西都市报，2019-08-02，熊英英）

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7月，在电影市场一片哀鸿的情况下，《哪吒》横空出世，成为国产动画电影票房新冠军。影片中所有形象都是颠覆性的，所有形象颠覆后还能让观众接受，哪吒做到了。“我命由我不由天！”看上去很中二的一句话，却是中国本土宗教道教喊出来的，葛洪《抱朴子内篇》：“我命在我不在天，还丹成金亿万年！”影片把道教的这种纵横洒脱发挥到了极致，也让我们看到了中国动画电影的未来和希望。

打破刻板印象，重塑哪吒人物形象。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。影片中呈现了与观众以往熟知的“哪吒闹海”、《封神演义》中的哪吒完全不同的形象，也是这部国漫最大的看点。哪吒生而为魔，因此是一个魔头形象，黑眼圈、丧、萌，在人族中注定被孤立，整个故事和形象都突出一个主题，哪吒的命就是不认命、打破成见扭转命运，十分励志，这也是当下很多年轻人在追求梦想道路上的真实心声。

展示贴近现实的亲情友情，传播正能量。亲情线部分是这部电影的闪光点，影片对李靖夫妇进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。哪吒的父母更加近似现代父母的缩影，他们没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片的笑点泪点一样都不少。哪吒与敖丙纯粹的友情以及惺惺相惜的感情，也能让小朋友也感受到一些正能量的表达，整部影片适合各个年龄阶段的观众观看。

重拾传统文化印记，引发观众情感共鸣。整个影片中有诸多传统文化元素加入其中，让国人倍感亲切，唤醒国人民族文化记忆。比如，太乙真人的四川方言，他那与猪八戒神似的坐骑，奇妙的江山社稷图卷，还有来自金沙遗址文物形象的活宝结界兽……从方言、神话故事到字画、文物，这些都是中华文明几千年来积淀下的灿烂的文化遗产，影片真正地诠释了国产动漫的精神内核，只有国人才能读的懂这一个个“梗”，这一个个元素背后的故事。

《哪吒》无疑是成功的，但它的成功却引发了我们对国漫更多的思考。《哪吒》的导演饺子毕业于华西医科大学药学院，并非电影或动漫科班出身。《大圣归来》的导演田晓鹏学习的是北京工业大学软件专业，大学三年级才开始接触3D创作软件。此外，《大护法》导演不思凡曾是电信局工作人员，画漫画一度是业余爱好……这一波国产优秀动漫的排头兵皆非科班出身，而动漫专业30余万科班生，他们却并不活跃。饺子从22岁到39岁的成才路，正是中国动漫发展的缩影。

中国优秀动漫人才储备远远不够，科班的人才输出也没有和市场接轨，动漫主力消费人群还没有从国外动漫中解放出来，整个电影市场仍风雨飘摇，中国动漫的成长之路过于缓慢，需要完善的地方还有很多很多。

来源：文化大数据