吴粤北

中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系教授，作曲、电子作曲、电子音乐技术理论方向博士生导师。

吴粤北教授现任中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系教授，作曲、电子作曲、电子音乐技术理论方向博士生导师，是国内著名的在电子与计算机音乐、录音艺术方面卓有成就的专家学者，也是作品硕果累累的作曲家。为了帮助学员们加强学习丰富的作曲理论与创作技巧，提升在高端领域的音乐科学技术素养，培训组专门邀请了吴粤北教授在7月15日做重要的学术专题讲座 ——《音乐制作中的虚拟现实与电声创意技术》。为了这次讲座，吴粤北教授花费大量的时间进行课程设计，并在课堂上展示最新的研究成果。专题讲座《音乐制作中的虚拟现实与电声创意技术》是一次音乐制作技术的盛宴，更是艺术与科学相融的一次盛会！

吴粤北教授阅历长丰，对生活体悟甚深，在音乐领域创作更是宽泛广博，这些坚实的基础为授课和讲学发挥了很大优势。多数学员们反馈，在听吴教授授课的时候，不仅生动有趣，更能在短时间内充实和拓展广泛的知识，使音乐创作不再仅仅只是一种讲求技巧的普通工作，更是充满了哲思的创意旅行。吴粤北教授作为恢复高考后的第一批作曲专业学生，在武汉音乐学院获得学士及硕士学位，在上海音乐学院获得博士学位，是德国斯图加特音乐学院访问学者。从上世纪80年代起，他就致力于作曲与跨学科共融，极具前瞻性学术视野的探索与实践，是国内公认的计算机音乐、音乐音响导演、音乐科技学科的开创者和学科领军人物。吴教授曾分别在武汉、星海、上海三所音乐学院创办了全国第一个计算机音乐、第一个音乐音响导演和第一个音乐科技学科方向的专业课程。个人先后获得第三届文化部创新奖、上海市政府“科学技术奖”；2010年入选中央音乐学院211工程“最高层次学科带头人——杰出人才”项目。丰厚的学术背景和强大的技术支撑，都使吴粤北教授的授课具备极高的学术价值和人文价值！

在本次的授课中，吴教授考虑到学员的构成有一定的特殊性，课程设计做了一定的兼顾策略，帮助不同层面的学员们均能获益和得到更广面的知识。吴教授先从概念与基础入手，讲解到：音乐制作是指在主题旋律的基础上进行作品的完形创意，并运用作曲技术、数字演奏技术及录音混音技术将音乐作品的音响作完整呈现。音乐制作课程以讲授MIDI录入与编辑技术为核心，以作曲技术和录音混音技术为两翼，定位于艺术与科技交汇的坐标之上，培养学生的艺术创意与技术的执行能力。吴教授对音乐制作技术的内核表述通俗易懂，非常到位，学员们很容易就能理解其深刻内涵。紧接着，吴教授为大家重温了MIDI录入与编辑技术的基础操作，这些都是音乐制作技术的基础，只有掌握了这些基础，才有可能更好地掌握更高级的音乐制作技术。

课堂过程

本次的课程吴教授将音乐制作中的虚拟现实与电声创意二者完美地融合起来进行系统化的讲座，让学员们重新认识了音乐制作中的虚拟现实，并对配器中的电声创意有了更全面的理解。吴教授认为，虚拟现实等于对真实景物和环境的模拟。以数字采样、建模、算法、数据库等技术手段重构现实世界中的对象，称为虚拟现实技术。

计算机是20世纪最伟大的发明之一，它的出现改变了人类的生活方式，给音乐创作带来了无限的可能。在这个时代，音乐制作技术的出现并随着科技的进步而突飞猛进地发展，基于计算机的虚拟音色制作技术的重要性被日益凸显出来，而虚拟的乐器技术则给现代音乐制作、管弦乐创作带来了革命性的影响。现代虚拟物理乐器或者虚拟管弦乐器就是基于模仿真实物理乐器或者管弦乐器的声音，通过数字采样回放技术，使用电子设备或计算机进行制作出来的虚拟乐器。随着当今科技的飞速发展,电脑音乐制作技术已经达到了相当高的水平，虚拟乐器的产生对众多作曲家音乐制作者来说都是非常重要的创意工具。在本次课堂中，吴教授对虚拟乐器技术做了非常全面的介绍和讲解，让学员们对当前先进的制作工具有了进一步的深入了解，正所谓“工欲善其事，必先利其器”，在音乐制作技术领域，对技术工具的熟悉与掌握，有时候是非常重要的，因为这将关系到作品的创意呈现。此外，吴教授对拟人化的仿真制作技巧进行了详尽地讲解。吴教授认为：音乐制作中的虚拟现实技术可以看作是拟人化的仿真制作技巧。以数字技术重构现实世界中的乐器、人声的演奏与演唱，称为音乐音响的虚拟现实技术，关键在于乐器和人声音色、音质及人性化的仿真技巧。很多深奥的理论，通过吴教授简练、系统地讲解，帮助学员们快速地理解和掌握。

吴粤北教授不仅知识渊博、学术理论功底扎实，而且还拥有极为丰富的音乐制作经验，这些为学员们在知识技能和创作理念等各方面的提升打下坚实的基础。为了让学员们在学习的过程中更加充裕，也为了让吴粤北教授能为学员们拥有更多的传授时间，本次培训组专门让吴粤北教授做为期一天的讲座，真正做到讲满、讲透，使学员们在学习过程中获得更广、更加全面的收获。满满的一天课程，信息量爆炸，但学员们获得精神食粮，因此动力满载、丝毫不嫌累，沉浸在丰富的知识海洋中。本次授课，是跨领域的一次讲座，融会贯通，使专业的创作者能够掌握通达的音乐制作本领。

一天的课程，吴越北教授在整体的授课结构上更加多维、丰富。在上午的授课中，注重音乐的应用性和艺术性融合，更详细地探讨了音乐制作技术的基本要素和关键知识点。并对这些理论性的重要基础知识，做了详细地讲述和剖析。为了让理论和实际应用能够完美地结合起来，吴粤北教授在授课中做了很多详细示范和应用讲解。在仿真制作与电声创意实例展示环节中，吴教授为大家分享了一些重要案例。他先从影视音乐MIDI小样制作的应用入手，通过电影《森林的秘密》作品的分享，让大家了解现代电影音乐中的音乐制作技术。吴教授是国内电子音乐的先行者，他在电子合成音乐作品——电子音诗《摩梭人家》中，为大家讲解电子音乐的创作和制作心得。在通俗电子音乐领域，吴教授通过其作品《海边的女孩》为大家做详细的创作制作讲解。最后还通过歌舞音乐混合制作示范来进一步加强讲解这方面的深度应用，作品《龙腾盛世》是非常典型的混合制作方式，在这个作品中，吴粤北教授通过诸多制作细节，为学员们找到制作技术的科学方法，让大家在众多实例中真正领悟音乐制作技术的精要。在后面授课中，吴教授还针对音乐虚拟现实与电声创意技术实操来更进一步做示范讲解，学员们在吴教授的带领下，渐入佳境，长时间处在高昂激情的学习状态中。

在如今数字媒体发展的背景下，各种艺术相互融合，音乐不再单纯地只在听觉上满足大众的感官，更多的电声创意结合，伴随着数字媒体技术，将会创造更多的全新的艺术表现形式。新的数字媒体表现技术让音乐更具感染力，而音乐也是数字媒体作品中不可或缺的一部分。音乐制作中虚拟现实与电声创意技术课程正是在当前新数字媒体技术高度发展背景下的一次重要论述，相信等未来元宇宙的到来时，虚拟现实技术将更加先进，这些必然使音乐创意有着更多的无限可能！

快乐而充盈的学习时光飞速而过，一天的课程不知不觉已结束，让学员们十分不舍。吴教授的课程为学员们带来了众多崭新的技术理念，激发了学员们潜在的创造力。我们相信，通过吴教授的本次授课，我们的学员们不断深化对新技术的学习，在未来能够将本次培训所学真正应用到创作上，为京津冀的音乐事业发展贡献自己的力量！

特别备注：上述文章中的课程回顾内容，所有涉及到关于吴教授的学术成果和学术观点，其知识产权归吴粤北教授所有。

吴粤北教授小传

吴粤北 博士、作曲家，现任中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系教授，作曲、电子作曲、电子音乐技术理论方向博士生导师。

曾任武汉音乐学院作曲系副主任、广州星海音乐学院作曲系及音乐音响导演系主任、上海音乐学院音乐工程系主任。现任中国电子音乐学会副会长、中国音协《音乐创作》中文核心期刊编委；现受聘担任上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、首都师范大学音乐学院、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西艺术学院等十多所高等院校讲座教授、校外名师或大型科研项目专家等。担任国家新闻出版奖、国家艺术基金、北京市文化艺术基金等多个大型项目评委；2021起，担任中宣部十四五重点工程——“中华民族音乐传承出版工程”专家组特聘专家。

吴粤北作为我国公认的计算机音乐、音乐音响导演、音乐科技学科的开创者和学科领军人物，曾先后在武汉音乐学院、广州星海音乐学院、上海音乐学院创办了全国第一个计算机音乐实验室、第一个音乐音响导演专业和第一个音乐科技学科方向。曾主持并担任多项国家级、省部级重大科研项目，以及学院科研项目的负责人，均圆满结项，并获得2009年第三届文化部创新奖（第一署名人）；2010年遴选为中央音乐学院211工程第三期建设“最高层次学科带头人——杰出人才”项目。从教近四十年来，教书育人、硕果累累，于武汉音乐学院获得省级“有突出贡献的专家”称号，并获得湖北省文联第三届“文艺明星奖”；于广州星海音乐学院获得广东省政府“南粤优秀教师”称号；于上海音乐学院获得上海市政府“优秀教师奖”；于中央音乐学院获得校级“优秀教师奖”等。其创作的多部歌剧、舞台剧剧目获得国家文旅部、国家艺术基金、上海市文化艺术基金的资助；其作品数十次在全国和省部级的专业音乐作品评选中获得金奖和一、二、三奖；曾获得中国金钟奖－理论奖、中央音乐学院“优秀博士生论文指导教师奖”、上海政府科技进步奖三等奖。

来源：乐华民音文产中心 北京乐华民族音乐产业发展中心 2022-07-25