近年来，中国影视产业蓬勃发展，“影视+旅游”探索出了诸多新业态。影旅联动共同推动文旅业态的创新和消费体验的提升，文旅产业正朝着深度沉浸、数实融合、高度交互的方向发展。

“影视+旅游”成发展热点

日前，文化和旅游部印发《国内旅游提升计划（2023—2025年）》，明确提出“促进旅游新业态有序发展”，强调“推进‘旅游+’和‘+旅游’，促进旅游与文化、体育、农业、交通、商业、工业、航天等领域深度融合”。

近日，记者来到江苏省扬州影视基地，深入了解了高科技影视城的建设风貌和当地“影视+文旅”的产业布局。据中交三航局投资事业部党工委书记、副总经理李桂林介绍，扬州影视基地占地2344.7亩，采用“固定资产+旅游+文化教育”投资理念，建成后影棚品类齐全、棚区规模庞大、棚景结合、棚体组合灵活的影棚集群区。“未来，园区内还将打造各类沉浸式体验旅游产品。”李桂林说。

光线传媒相关负责人表示，扬州影视基地将依托剧组拍摄留下的场景，进行相关影视体验的旅游项目开发，一是影视爱好者体验影视片场，让游客深度参与融入片场等。二是发展研学，将组织扬州及周边的泰州、镇江等地的学生开展秋游和春游的研学。

扬州市文化广电和旅游局产业处处长魏昕认为，扬州影视基地的建成有利于丰富特色旅游产品和业态，打造与基地契合的各类旅游演艺、沉浸式体验、夜游、低空游、研学科普等产品。同时，探索引入一些IP品牌突出、受众广泛的网络短剧内容制作企业，更好地推广扬州文旅。

影视和文旅业态的融合规划和发展成为很多具有文旅资源禀赋地区的发展潮流。近年来，浙江省金华市东阳市围绕高品质推进文化和旅游融合发展为目标，不断深化旅游产业内涵，加快产品供给。11月8日晚，横店影视城广州街·香港街景区内灯火通明，人头攒动，各地游客到这里体验大型行进式演艺秀《走进电影》，感受电影拍摄。今年国庆期间，横店影视城联合多个热门的影视IP，在各景区设置了不同的文旅融合的新场景，为游客提供新颖的沉浸式文旅体验。据介绍，国庆假期期间，横店影视城接待游客82.33万人次，旅游总收入恢复至2019年的114%。

在福建厦门，文化影视产业被作为重要战略性新兴产业进行培育扶持。今年，厦门市文化和旅游局借机探索“影视+文旅”，借力在厦门拍摄取景的热播影视作品，包装推出了集美学村龙舟池、同安滨海浪漫线、五缘湾游艇码头等35个影视打卡点，在部分场景中设置造型多样的打卡展陈，为游客营造与热播剧同款的打卡体验氛围。同时，以10部厦门出品热播剧为主线，策划推出了“美好‘开端’寻福梦境”“对手有戏，市井烟火”“励志炽道，甜燃青春”等10条影视旅游线路，创意十足。

供给侧升级打造文旅新体验

首都经济贸易大学特大城市经济社会发展研究院副院长郭媛媛表示，“影视+文化+科技”融入旅游产业，激活了很多历史文化资源，使旅游产业不断呈现新质、新貌以及新的文化生态。

新元智库创始人刘德良认为，目前，影视动漫游戏等IP不再单纯以展示游览的方式为景区提升消费体验，而是更多地将IP中的故事、人物、场景、道具等元素和游客的游览项目、互动玩法、购物体验、旅游线路等结合，为旅游营造出深度沉浸于文化IP其背后的历史时空和时代故事之中，将游客带入到跨时空的文化场景。

在陕西西安，以《长安十二时辰》为原型打造的“长安十二时辰”综合性文商旅融合项目，在现实中将电视剧中的盛唐文化、惊险故事、历史人物、场景道具等转化为旅游体验项目。“游客在其中仿佛回到大唐盛世，与演员亲密互动，参与盛唐市井游戏，品尝盛唐民间美食，取得很好的效果。”刘德良说。

天迈文化总经理王子健认为，影视文化IP与科技助力新一代沉浸式体验。比如，影视作品《风起洛阳》是洛阳市政府与爱奇艺推起的一档影视化IP内容，引起巨大效应。随后，爱奇艺与洛阳文化旅游投资集团合作开发了“风起洛阳VR项目”，将影视作品《风起洛阳》中的角色和故事制作成VR沉浸式体验。

《风起洛阳》项目将“实景演艺”与“VR全感互动”相结合，为游客在虚拟现实空间中，打造大唐盛世时的洛阳景观。约1小时的体验过程中，“东方朋克”的画面美学与风感、雾感、震动感等五感调度的紧凑剧情，游客可获得一场全感沉浸、传统与现代融合的文旅消费体验。该项目入选2023年文化和旅游数字化创新示范“十佳案例”。

此外，创新思想和创新技术带来文旅体验升级。刘德良谈到，元宇宙文旅是去年以来旅游行业兴起的新方向，利用3D视觉技术、虚拟现实/增强现实技术、数字孪生技术、激光投影技术等数字技术营造深度沉浸、数实融合的旅游场景和体验。

影旅联动要避免昙花一现

虽然当前我国影旅联动趋势逐渐增强，但仍处于较为初级的阶段。大部分影视作品的热度往往随时间而回落，只有少量作品成为旅游地半永久的标签。如何借助影视热度实现长远发展，是推动影视旅游发展的关键。

近日，在2023中国·北京电视剧盛典“影视文旅融合论坛”上，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师卢蓉表示，以内容或影视项目为核心，驱动周边产业的衍生和辐射的大文娱产业格局已经到来。让新业态具有可持续性要靠文化创新。创新的文化不仅依靠新鲜的表达、高科技的手段、沉浸式的体验，还需对内容进行整体、长期的规划。比如观念升级，将项目驱动变成产品线驱动，作品中加入产品思维；编剧技术升级，注重提升跟观众心理学相关的叙事技巧。

王子健认为，加大影视文娱与地方IP开发，做好故事，是吸睛的根源。影视文旅项目协作的复杂程度加大，“影视IP+科技+文旅”作为新业态建设和运营模式尚不成熟，个别投资运营方对于技术形态的关注大于文化内容本身，导致运营混乱、同质化严重，项目对公司运营能力要求更高。

郭媛媛建议，在资源开发方面，要善于将影视IP转化为旅游的内容，找准开发点和内容，使影视IP与旅游相得益彰，共同营造出新的旅游氛围。但不管运用哪些手段和载体，都是建构新业态的工具，最终目的还是为了满足游客的需求，要让产品和服务更加精准，同时要注意运用的尺度把握。（本报记者  李荣坤）

来源：中国文化报2023年11月17日第4版