“本位意识”，给人的感觉常常是没有大局观，甚至是自私自利。可联想到艺术生产中，曾有艺术院团几乎“本位”全失——编剧、导演、主演、舞美等均为外借，本单位几乎就担个空名，自己的演职人员无非是当个配角甚至跑跑龙套……就不由呼唤这些院团，在艺术生产中还是要有“本位意识”！

试想，一台戏中关键岗位、主要角色都仰仗于他人，而自己只剩个虚名，艺术生产无形中岂不成了空心？如此花大价钱“打造”出来的作品，虽然热热闹闹，但难免昙花一现。实际上，这样做的动机很容易让人联想到是为了评奖一类，因隆重首演以及参完赛、评过奖后，这戏便多是锣齐鼓不齐，日常面向观众的演出难以为继。而且，本院团的人少了舞台实践机会，缺了当主角、担大任的信心勇气和动力，对院团的艺术传承和长远发展也没有益处。

借的都是腕儿，钱少难请来。好不容易筹来的经费，往往一大部分花在这方面。但是也不乏明白的院团当家人。记得前些年在上海参加一个研修班时，到上海昆剧团调研，听了团长谷好好的介绍，多年过去依然印象颇深。当时谷好好介绍，团里排戏申请的经费不算多，一般也就一二百万元。但他们轻易不外请人员，偶尔外请导演也不开高价——从不过二十万元。她的理由是，你热爱艺术我给你提供发挥空间，而真正的艺术家是重情重义爱艺术的。人家也不嫌上昆给的价不够。坚持这一原则，上昆排演了不少好戏。

上昆的做法和谷好好的想法，未必很难，但着实可贵，更显示立足“本位”、实事求是的艺术担当。想必这样的院团和院团长还会有不少。借外力、用外脑，不是不行，且许多情况下还很有必要，但终须有节有度。而且，在借用过程中，还应着眼于让本院团的人学习、借鉴、提高。这样就算多花些钱，能使本院团艺术生产上一台阶，也有长期效益。

这又引出另一个话题：艺术生产的目标是什么？如果不是为拿奖，而是为了服务观众、占有市场，自然会以艺术质量和可持续演出为首先考虑，在生产成本上也会精打细算。而如果视拿奖为要务和第一目标，自会不惜血本甚至孤注一掷。国家有的评奖特别规定有一定演出场次为前提，也有助于对这类现象纠偏。

对每个艺术院团来说，"我是谁、为了谁、依靠谁"当是在艺术创作生产中着重考虑的。地方院团，一般来说首先要立足当地，生产为当地群众喜闻乐见、对当地文化建设与社会文明起促进作用的作品，而最应该依靠也能长久依托的自然是其本身的创作力量、演职人员。即使偶尔引进编、导、演等来帮助创作排演和艺术提升，也一定要把握好度，切勿喧宾夺主，不能使本院团人员特别是艺术骨干生了手、失了位、寒了心，影响了精气神。总之，院团不能没有一定的“本位意识”。当然，被借用的大家如果足够大，也会适当自我克制和约束，不会带一帮子人“鹰”占鹊巢，并且既授鱼更授渔，尽可能让相关院团的演职员更多更好地发挥作用、得到提高。（宋柯）

来源：文化和旅游大数据 2023-12-08