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倪大红蒋雯丽分获视帝后 《大江大河》获5项奖成最大赢家

6月14日晚，第25届上海国际电视节落幕，“白玉兰绽放”颁奖礼现场颁出多项大奖，倪大红凭借《都挺好》中“苏大强”一角喜获最佳男主角奖、最佳女主角则颁给了《正阳门下小女人》女主角蒋雯丽，孔笙、黄伟凭借《大江大河》获封最佳导演，《大江大河》获得最佳中国电视剧奖，《爱情的边疆》、《大江大河》夺走最佳编剧原创和改编两项奖，郭京飞获得最佳男配角奖，最佳女配角奖则由童瑶获得。

年度话题热剧《大江大河》入围7项提名，最终斩获最后拿下最佳中国电视剧、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧（改编）、最佳美术总共五项大奖，堪称大赢家。

倪大红蒋雯丽分获视帝后 后台合体长久拥抱

颁奖礼现场，首次拿到视帝的倪大红身着一身西装配红色内搭，刚一登台便被主持人调侃今天也穿的红红的，在他的发言中提到：“感谢所有的被提名者，三人行必有我师。”被问及有什么话要和现场的苏家孩子们说，他还原苏大强剧中形象，一本正经的表示：“我要喝手磨咖啡。”

视后蒋雯丽一身灰色西装，简单干练，虽未落泪，但几度欲言又止可见其激动，时隔十一年再获视后，她向评委会表达了自己的感谢，同时也感谢强大的对手们。最后她笑称：“拿到视后的两个角色跨度相当大，年轻时想着怎么演老，现在则是想着演小，感谢导演让她获得如此富有挑战的角色。”在见面会中，她也提到徐慧真身上有许多魅力，能够出演是自己的运气，也希望以后能够再次遇到这样的角色。

值得一提的是，此次获得视帝后的倪大红与蒋雯丽在《正阳门下小女人》中饰演了一对夫妻。在之后的见面会中，两位同台拥抱许久。倪大红表示今天到场的都是自己的亲人，剧中的妻子获视后，儿子获男配。随后蒋雯丽跟媒体爆料称倪大红特别臭美，今天出席颁奖礼还换了两套衣服。

童瑶感谢王凯成就宋运萍

最佳女配角则由《大江大河》中的演员童瑶获得，评委会给予她的评语是：“以舒适妥贴的表演风格展现出女性朴实无华的性格”，在现场她感谢了王凯及未来到现场的杨烁，坦言是他们成就了剧中的宋运萍。问到今天能够获奖是作品成就自己还是角色成就自己时，童瑶表示是作品和节目组带给自己的这个奖，因为剧组给了自己温暖，让所有演员都有回到八十年代的感觉。

最佳导演奖项给到了执导《大江大河》的孔笙、黄伟，同时该剧也拿到了最佳编剧（改编）类奖项和最佳美术，《天盛长歌》获最佳美术，最佳编剧（原创）则由《爱情的边疆》编剧高满堂、李洲获得，而让张译殷桃获得第23届最佳男女演员奖的《鸡毛飞上天》则与《小别离》一起获得国际传播奖。《声入人心》、《上新了故宫》获得最佳电视综艺节目奖，纪录片两个奖项花落《君眠梦时我成长》（波兰）、《人间世（第二季）》，最佳动画片由《佐格》（英国）获得。

在国外剧方面，最佳海外短剧和长剧分别由《从海底出击》（德国）、《推定有罪》（西班牙）获得。

完整获奖名单如下：

最佳中国电视剧：《大江大河》

最佳导演：《大江大河》孔笙、黄伟

最佳编剧（原创）：《爱情的边疆》 高满堂、李洲

最佳编剧（改编）：《大江大河》唐尧、袁克平

（以上来源：凤凰网娱乐，2019-06-15）

《大江大河》让“主旋律”成为“主流”

“《大江大河》大结局，宋运辉燃情致敬！王凯微博告白，观众失恋了！”“守在电视机、视频端等候更新，我们等的是一段在父兄辈心里还保有温度的真实记忆。”……一部“主旋律”大剧，让观众随之心潮起伏，念念不忘。

《大江大河》自去年12月10日首播，直至1月4日首轮播出结束，25天全程占据索福瑞55城省级卫视收视的第一名，连续24天收视率破1%，东方卫视和北京卫视实现了双台破1%，网络播放量超50亿次。不仅收视成绩持续走高，口碑也不断发酵，在7万多人评价的豆瓣评分体系中，以8.9的高分实力斩获“2018年评分最高的国产剧”称号。

“主旋律应该是这个时代的最强音！”日前在沪举行的电视剧《大江大河》研讨会上，作为该剧制片人的侯鸿亮很开心，“《大江大河》取得的一些成绩表明，一个主旋律作品的社会影响是良性的，它的整个经济收入是良性的，也一定能鼓励更多创作团队、内容公司来拍摄这一类型的项目。”

1、耐心真诚记录时代光影

《大江大河》如何让“主旋律”真正成为“主流”，赢得观众，引发共鸣？作为“上海出品”的影视作品代表，《大江大河》的创作过程对当前文化精品创作和生产有何启示？研讨会上，专家学者、资深媒体人和文艺评论家细致“解码”。

作为上海广播电视台重大影视剧项目办公室重新整合后的起航之作，《大江大河》改编自阿耐小说《大江东去》，袁克平、唐尧编剧，孔笙、黄伟执导，以宋运辉（王凯饰）、雷东宝（杨烁饰）、杨巡（董子健饰）、宋运萍（童瑶饰）四个主要人物的命运起伏为线索，生动再现从1978年至1988年，改革开放的第一个十年里，国有经济、集体经济、个体经济的代表们的奋斗历程，向改革开放四十周年献礼。

“宋运辉将一张写着化学式的草稿纸折成纸飞机抛向天空的那一刻，让人想起《阿甘正传》影片开头随风飘来的白色羽毛，但那又是不一样的东西，羽毛背后是不可控制、不可预见的未来，一张草稿纸放飞的是一代人的梦想。”清华大学教授、博士生导师尹鸿坦言，“作为改革开放的亲历者，看《大江大河》真的很有感触。”

在尹鸿看来，打动自己的，正是这部剧蕴含的深厚的现实主义创作力量，而这也是《大江大河》能够收获主流受众的青睐、被主流市场接受的力量源泉。

剧中每一集都有让人过目不忘的细节。无论是服装、化妆、道具，包括人物为角色设计的小动作等，都竭尽所能还原人物所处的年代背景。比如王凯用皱鼻子的方式去推眼镜，看得出他饰演的宋运辉无论身处何地，骨子里还是当年那个农村里走出的书生。再比如，宋运辉是家中独子，学习又好，透过一家人吃饭时的小细节，就能看出他在家中的特殊地位。

“这些小细节非常好地还原了一个现实主义的空间。但仅仅有细节的真实是不够的，还要有大格局。”尹鸿认为，《大江大河》做到了，用细节还原典型环境中的典型人物，同时重视人物情感的挖掘，以此强化情节的推动力。

“抓住时代中一些人物的命运和波折，更重要的是这部作品高扬梦想和担当。”在上海戏剧学院院长黄昌勇看来，《大江大河》讲述了“小人物的大时代”，是倡导深厚现实主义的重要成果，尤其根植于乡村大背景，刻画非常鲜活、生动、真实的人物形象，紧紧抓住观众的情感，打动观众的内心，让观众与剧情和人物一起走，一起体会。

“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”上海文化发展基金会秘书长郦国义引用唐人李白的诗句表达他的观后感。他认为，《大江大河》最大的成功是主创团队对现实主义创作理念、创作道路的信仰、遵循和开拓。“这个团队的创作理念就是要把一个时代的光影记录下来，通过普通人的命运来折射我们时代的巨变。他们在创作当中那种实事求是的作风和工匠精神，是值得提倡的。”

2、为奔跑者树立精神肖像

《大江大河》播出后，在90后甚至00后年轻群体中引发共鸣，观众纷纷“催更”，这也在一定程度上验证了，真正有高度、有深度、有温度的主旋律作品能得到社会各个阶层，特别是年轻观众的追捧。

“《大江大河》是耐看的。”影评人李星文用“影像创新、叙事回归”来评价这部作品，认为其标定了国产剧美学的新方向。采用宽屏拍摄，在一定程度上摄入更多信息量，城市的波澜壮阔、乡村的美不胜收都得到了体现。“戏剧要想取信于观众有赖于环境的共存，技术上的良苦用心，吸引了更多年轻人。”用制作“加持”剧本，是这支团队的核心强项。在李星文看来，《大江大河》同时也是深情的，它不是概念化的现实剧，更不是庸俗的情感剧，在社会广角、人性深度上也有很好的呈现。

“伟大梦想不是等得来、喊得来的，而是拼出来、干出来的。这部剧为我们这个时代的追梦者、奋斗者、奔跑者树立精神的肖像。奋斗的精神、追梦的精神、奔跑的精神，是各个时代永远需要的，由此打通了观众年龄的圈层。”在中国文艺评论家协会副主席毛时安看来，这一点难能可贵。

研讨会上，作为改革开放亲历者，上海证券交易所设计者和创建者尉文渊说，《大江大河》让他在看剧的过程中不断回顾历史，“通过文艺作品的方式，能够使过来人有深刻回忆，也能够让下一代明白中国改革开放这段历史来之不易。我们只有坚持不断改革，才能使这个国家、民族更加发展壮大。”

3、质量是作品永恒的生命线

2018年，以《大江大河》为代表的一系列“上海出品”的影视作品成绩颇丰。电视剧《外滩钟声》和《大江大河》同一天开播，《大浦东》紧随其后，电影《春天的马拉松》得到观众“清新又走心”的赞誉。

“上海的文艺创作在经过若干年能量的积蓄后，最近登陆荧屏的几部创作相继引爆文化的燃点。这些由上海出品、反映现实生活的剧作，不仅写出了今天这个时代，写出了历史，而且写出了今天这个时代所必需的青春气息。”讨论中，作为上海人的毛时安难掩自豪之情。

与会专家学者认为，作为“上海出品”的影视作品代表作，《大江大河》体现了上海电视剧创作的高度和深度，有很多经验和做法值得学习与借鉴。除了创作中对现实主义精神的接续、对工匠精神的践行，《大江大河》的成功还在于，无论小说还是电视剧，都有一个很好的故事架构，好的故事为基础，才有了整部剧的环环相扣、波澜起伏。

讲好故事，把故事讲精彩，紧紧围绕人民文化生活的新期待，着力推进文化精品创作生产和文化高质量发展，是摆在文艺工作者面前的时代课题。与会专家提出，文艺界应当聚焦重大历史、革命、现实题材的创作和生产；深扎现实题材创作，把提高质量作为生命线，用心用情用功书写伟大时代，推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，书写时代的新传奇、新史诗。与此同时，坚持把社会效益放在首位，坚持社会效益和经济效益统一，自觉讲精品、格调和品位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗，不断追求新的艺术高度，追求新的精神高度，如此，方能唱响时代的最强音，让“主旋律”真正走心。

（以上来源：光明日报，2019-01-18 ，记者：颜维琦）

《大江大河》：突破了观众年龄圈层

历时近一个月，东方卫视热播剧《大江大河》日前落下帷幕，但作品引发的观众热议仍在进一步发酵。作为主旋律献礼剧，《大江大河》在播出期间始终占据55个城市卫视收视的第一名，也在7万网友参与打分的豆瓣上获得了8.9的高分，不仅在2018国产剧评分中成功夺魁，更成为2019现实主义题材剧作新标杆。昨天，电视剧《大江大河》研讨会举行。专家学者再度品评这部主旋律精品力作带来的感动和震撼，一致肯定《大江大河》现实意义，为这部时代之作点赞。

同频共振

作为上海广播电视台重大影视剧项目办公室重新整合后的起航之作，《大江大河》由金牌制作团队正午阳光承制。该剧讲述了自1978年起改革开放第一个十年里，国营经济、集体经济、个体经济的典型代表宋运辉、雷东宝、杨巡等人在变革浪潮中不断探索和突围的浮沉故事。《大江大河》的播出不仅引发与剧情所处时代共成长的“父辈一代”的情感共鸣，还激起了更多“90后”“00后”年轻观众的追剧热情。

一部主旋律献礼剧的收视群体缘何能突破年龄圈层？研讨会上，作为改革开放的亲历者之一，原陆家嘴集团首任总经理王安德表示：“一打开剧集就被深深吸引，电视剧让我们这代人好像回到激情燃烧的改革初期的岁月。”

“80后”上海大学副教授齐伟坦言：“在新时代，主旋律作品如何面对‘80后’‘90后’甚至是‘00后’等更年轻一代的受众，是我们目前最为关注的话题。《大江大河》颇具典范意义，它和年轻一代形成了良好的对话关系。除了满足当下年轻观众对于作品更严苛的审美要求和更高的审美文化需求外，《大江大河》中的三张年轻面孔，汇聚成了改革先行者的鲜活面孔，而非概念性的观念。这种处理也让年轻一代对父辈的改革故事有了真正的共情。”

创新回归

“《大江大河》非常耐看，场景搭得很细，道具做得很真，灯光布置很讲究，选景也非常用心，宽屏也增加了质感。如果你仔细看的话，就会看到很多技术上的良苦用心。城市的波澜壮阔、乡村的美不胜收，都在剧中得到了体现。这种制作为剧本加持的用意，相信每个观众都能感受到。”知名影评人李星文肯定了《大江大河》的制作品质，“无论在社会广角，还是人性深度上，当代题材的《大江大河》都有很好的建树。它既创新了影像的叙事方式，也回归到电视剧基本的创作规律：从矛盾冲突中推进叙事，用社会信息充实叙事，用鲜活的人物丰富叙事，最终成为收视率和口碑双高作品”。

《大江大河》成为“爆款”之作，也让与会者对主旋律作品的影响力有了进一步的认识。清华大学教授尹鸿直言：“效果必须通过传播力才能够真正实现，如果我们拍的主旋律作品不能被主流市场接受，那么，它的传播效果也并不能真正实现。《大江大河》在这一点上做得非常好。”

厚积薄发

不止《大江大河》在记录时代，近期播出的一系列纪念改革开放40周年的电视剧作品中，“上海军团”的表现尤为亮眼。

研讨会上，与会者纷纷对此给予肯定。李星文表示：“央视一套播出《大浦东》，东方和北京两大卫视播了《大江大河》，浙江和安徽两大卫视播了《外滩钟声》，还有一部院线电影《春天的马拉松》，这些都是由上海制片机构出品和制作的。在纪念改革开放40周年的一系列作品中，上海制作呈现出繁盛态势。这其中，《大江大河》更如同皇冠上的明珠，拔得头筹。”

在毛时安看来，《大江大河》为改革开放40年大时代的追梦者、奋斗者、奔跑者塑造精神肖像，记录行动历史，也因此引发了广泛的关注。“此前，上海出品的另一部爆款电视剧《平凡的世界》，也体现了这种精神的力量。从《平凡的世界》到今天的《大江大河》，奋斗的精神、追梦的精神、奔跑的精神是各个时代都永远需要的。”

（以上来源：解放日报，2019-01-15，记者：李君娜）

【数据分析】

改革开放40周年献礼剧《大江大河》不负众望的荣获了2018年中国电视剧品质盛典年度最受期待作品奖、2019年“白玉兰”最佳中国电视剧奖，作为献礼剧的经典之作，其深刻的内涵主要体现在以下几个方面。

一、主题宏阔壮大，重现改革历程

正午阳光影视团队拥有“国剧门面”的称誉，曾出品的《琅琊榜》、《欢乐颂》、《伪装者》等多部热播剧，足以凸显制作团队的技术精湛、匠心独具。在《大江大河》创作中，更是注重作品的“代入感”。《大江大河》以改革开放为叙事主题的时代大背景，从小人物的视角切入，重现小人物在时代风云变幻中的奋斗历程。通过多线叙事、彼此关联的叙事策略，高度还原了以宋运辉为代表的国企经济、雷东宝为代表的集体经济、杨巡为代表的个体经济的前行者，在面对忽如其来的社会变革中跌宕起伏的奋斗历程，呈现出了40年前改革开放初期的国营经济、集体经济、个体经济的改革面貌。期间还穿插了80年代浓郁的社会风气、百姓思想观念的转变等年代符号，带领观众重返历史现场，感悟时代变革洪流中小人物的命运抉择。

二、人物多元丰满，再现时代群像

电视剧《大江大河》是一部成功塑造多线叙事的群像戏，剧中人物涉及较多，既有以宋运辉为代表的知识分子阶层，又有以雷东宝为代表的农民阶层，还有以杨巡为代表的商人阶层。尽管涉及人物多，但丝毫没有影响每个形象赋予的鲜明特色。剧中刻画出热血奋进、雷厉风行的雷东宝，积极进取、认死理儿的宋运辉，不屈不挠、拼搏奋进，立足现实的小杨巡。同时，对小人物的刻画也入木三分，无论是聪慧坚韧、得体大方的宋运萍，热忠于搅弄事非、耍小聪明的四宝，精明实干、斤斤计较的雷忠富、胆小谨慎、讲义气的雷士根，还是善于玩弄权术、深谋远虑的水书记，热血真诚的室友寻建祥，争强好胜，阿谀奉承的大学同学虞山卿等，都鲜活与丰满，为作品的成功增加助力。

三、细节紧扣时代，情感细腻真诚

这是一部具有很高艺术性与思想性兼备的影视作品。正午阳光的创作者通过对细节的严密把控，对真实质感的不懈追求，为观众再现改革开放的峥嵘岁月。作品紧扣时代发展的主线，将改革开放的重要政策、重要事件与人物命运紧密连接。在剧中呈现在观众眼前的每一处细节都注入了团队十足地诚意，大到办公楼、学校、绿皮火车等场景，小到道具和服饰等各方面都极力营造还原年代背景。作品对细节的精准把握，代入感的恰到好处，也使得经历过那个年代的观众倍感亲切和真实。

作品的细节紧扣时代背景，从恢复高考到实施家庭联产承包责任制，从厂长负责制到经济整顿，这些关键的历史节点变化，都恰到好处的镶嵌在人物的命运起伏中。雷东宝、宋运辉、杨巡，他们是千千万万个改革年代先行者的缩影。在时代巨轮中，他们显得那么渺小，且又那么高大，正如“身份的卑微不等于精神的卑微，人格的强大远胜于物质的强大”那样，他们并非完人，各自具有自身的局限性，但不影响他们作为前行路上矢志不渝的逐梦人。

来源：文化大数据